tag:blogger.com,1999:blog-41325770707463519432024-03-13T12:25:53.050+00:00La Segunda Guerra Mundial en el CineBlog cinéfilo dedicado al cine ambientado en la II Guerra Mundial.Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.comBlogger374125tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-66908662223730723972022-03-17T11:37:00.008+01:002022-03-23T13:39:49.635+01:00Una sombra en mi ojo (Skyggen i mit øje)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimUM0RxXuIpf05FRk2U3mfnxMG3ny7JpoGZNtUKqoVsaza2JfCMXSCNwuO7pKTnBwe9Jw0j36vWiEZHj7v9Kx1HiWigBufe9mysFi4kGwaxn_q1aO7TBGs2BvGjpPFMnoiwdOK-OKRMv7iFr3dFZOS_5RVGt2bYpJnCYKgNkdx1ODMjPClq6gPamXi=s140" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="140" data-original-width="94" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimUM0RxXuIpf05FRk2U3mfnxMG3ny7JpoGZNtUKqoVsaza2JfCMXSCNwuO7pKTnBwe9Jw0j36vWiEZHj7v9Kx1HiWigBufe9mysFi4kGwaxn_q1aO7TBGs2BvGjpPFMnoiwdOK-OKRMv7iFr3dFZOS_5RVGt2bYpJnCYKgNkdx1ODMjPClq6gPamXi" width="94" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhfqGuj-1ZTGj9T5pAyAtj1cBxJaM6kRvJIDLBFywY9m_p25FCB30dNjTsQBb367ymhDLBJ8oMdDD3-T5yOi646zgwST8chp1Z8GaEwgXqAZD8bTLjAuhq3IPLUimNtUjpKqOROC1BuA8juJV_D0KKqZAS1coYO_vPoYVa11XmeipUj4et1JZdqnVP4=s140" style="clear: left; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 10.5pt; text-align: left;"><b>Una sombra en mi ojo (2021).</b></span></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Dinamarca, marzo de 1945.
Mientras la guerra está próxima a su fin, las actividades de la Gestapo contra
la resistencia danesa amenazan con desarticularla, motivo por el que los
daneses solicitan a la RAF el bombardeo del Cuartel General de la Gestapo en
Copenhague. Paralelamente, se nos cuenta la historia de <b>Henry</b>, un niño que ha
perdido el habla, traumatizado tras contemplar el ametrallamiento por error de
tres mujeres por un bombardero de la RAF, que es enviado a Copenhague junto a
su prima <b>Rigmar</b>; y la de la hermana <b>Teresa</b> (Fanny Bornedal), una joven monja profesora
de un colegio religioso que vive una intensa crisis de fe causada por los
horrores de la guerra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><i>Una sombra en mi Ojo</i> es
una reciente producción danesa que reconstruye los hechos históricos relativos a la denominada “<i>Operación Cartago</i>”, llevada a cabo por la RAF en marzo de 1945. El
objetivo de dicha operación era el de bombardear el edificio que servía como cuartel general de la
Gestapo en Copenhague, situado en el edificio Shell, para destruir los
archivos sobre la resistencia e intentar facilitar la huida de algunos de los
prisioneros que permanecían encerrados en dicho edificio. La misión fue un
éxito sólo parcial ya que, pese a que el edificio Shell resultó muy dañado por
las bombas británicas, también se bombardeó por error una escuela católica
francesa cercana, lo cual provocó la muerte de 125 civiles, incluidos 86 niños.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Estos hechos históricos
son los que sirven de base a esta película, realizada por el director danes <b>Ole Bornedal</b>,
quien también firma el guión de la misma. El tema principal de la narración gira en torno a
los horrores de la guerra y las denominadas “víctimas colaterales” de todo
conflicto bélico. En ese sentido, se puede decir que el mensaje antibélico de
la película realmente llega al espectador, a través de una historia contada con
eficiencia y de evidente calado humano, que tiene además la virtud de no caer
en excesos melodramáticos. No obstante, la película no llega a ser del todo
redonda por varios factores. En primer lugar, el desarrollo de los distintos
personajes que se introducen en la historia resulta claramente insuficiente,
por esquemático, y también se echa en falta una mayor profundidad en los
diálogos. Por otro lado, las distintas subtramas que se desarrollan en la narración,
y en especial la de la joven monja y su extraña relación con el policía colaboracionista,
no añaden nada de interés a la historia, por lo que en conjunto, da la
sensación de que las distintas piezas del guion no terminan de estar bien
encajadas, en otro caso seguramente habríamos estado ante una película
memorable. Los aspectos técnicos y ambientación de la película sí rayan a muy
buen nivel, y en especial me gustaron las secuencias del bombardeo del edificio
Shell, muy bien recreadas en pantalla, con notable virtuosismo técnico.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #444444; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit; font-size: 10.5pt;">En el apartado interpretativo, hay que
decir que los actores, en especial los más jóvenes, están bastante correctos en
sus respectivos papeles, si bien no puede decirse que ninguno destaque
especialmente en su interpretación, principalmente debido a las limitaciones
del guión que mencionaba antes.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: inherit; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">En conclusión, “<i>Una sombra en mi ojo</i>” es
una más que correcta producción europea hecha con bastante oficio y que cuenta
una historia sobre el horror de la guerra para las víctimas civiles que se
sigue con apreciable interés, aunque se queda algo coja en el aspecto
narrativo. En cualquier caso se trata de un título que desde luego merece al
menos un visionado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: #444444;"><span style="font-size: 14px;"><b>Calificación</b></span></span><b style="color: #444444; font-size: 10.5pt;">: 6/10</b></span></p><p></p>Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-48091134459462340762022-03-08T11:51:00.016+01:002022-03-09T14:09:04.497+01:00Munich en visperas de una Guerra (Munich, the edge of War)<p></p><div style="text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjlaaxDC-gpZ7yDMtlKpG3JOi01OaNbftaBLgjvyAZi4fRRKFOAV3zNm8Ux-yhnJlYnHpsnvQnxfYdZ-jZMDADhuxX_7qkT3eEdyBCFK-BINXg9Q2stBhir1evCY3Jo_irVBjKJj8-1FMwyQHtnQdNJHMm-rcC-3B3XElF3c33sGASeBaodpqAAC3ke=s1200" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="829" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjlaaxDC-gpZ7yDMtlKpG3JOi01OaNbftaBLgjvyAZi4fRRKFOAV3zNm8Ux-yhnJlYnHpsnvQnxfYdZ-jZMDADhuxX_7qkT3eEdyBCFK-BINXg9Q2stBhir1evCY3Jo_irVBjKJj8-1FMwyQHtnQdNJHMm-rcC-3B3XElF3c33sGASeBaodpqAAC3ke=w138-h200" width="138" /></span></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><b>Munich, en vísperas de una
Guerra (2021)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Verano de 1938. Debido a
las ambiciones de <b>Hitler</b> sobre la region checoslavaca de los Sudetes, Europa se
encuentra al borde de la guerra. En este contexto, el primer ministro británico<b>
Neville Chamberlain</b> (Jeremy Irons) busca llegar a un acuerdo con el canciller
alemán para evitar la contienda, siendo convocada la Conferencia de Munich.
Paralelamente, el joven funcionario <b>Hugh Legat</b> (George McKay) es enviado junto
a la delegación de Chamberlain a Munich, para encontrarse con el diplomático alemán
<b>Paul von Hartmann</b> (Jannis Niehwöhner), su ex compañero de clase en Oxford,
quien ha comunicado al servicio secreto británico que posee un importante
documento en relación a los verdaderos planes de Hitler.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #444444; line-height: 115%;"><i><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 10.5pt;">Munich, en </span></span><span style="font-size: 14px;">vísperas</span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 10.5pt;"> de una
guerra</span></span></i><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 10.5pt;"> es una muy reciente producción británica para la plataforma Netflix que recrea, como
su titulo indica, los hechos históricos que rodearon la </span></span><b style="font-family: inherit; font-size: 10.5pt;">Conferencia de Munich</b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 10.5pt;">,
celebrada entre los mandatarios de Alemania, Italia, Francia y Reino Unido en
Septiembre de 1938. </span></span><span style="font-family: inherit; font-size: 10.5pt; mso-spacerun: yes;"> </span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 10.5pt;">Como ocurre con casi
todas las producciones británicas, lo más positivo del film es la sobresaliente
ambientación y recreación de los escenarios de la época, que logra sumergir de
lleno al espectador en el ambiente de la famosa Conferencia. Ese aspecto, unido
a la excelente caracterización física de Jeremy Irons como Neville
Chamberlain, condensan las mejores cualidades de la película (si bien la caracterización
de Hitler deja mucho que desear). Por desgracia, el apartado narrativo no raya
al mismo nivel que el artístico. </span><o:p style="font-size: 10.5pt;"></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">En ese sentido, hay que decir que los
elementos de <i>Thriller</i> que se intentan introducir en la historia con la trama de
espionaje que protagonizan los personajes de Legat y Von Hartmann resulta más
bien forzados y no le añaden excesivo interés a la historia. Y esa falta de
cohesión entre la parte histórica y la de suspense realmente es algo que lastra
bastante el desarrollo de la trama, cuyo ritmo, si bien no lento, sí que
resulta irregular. Otro aspecto que no me terminó de convencer (histórico en
este caso) es que se hace un intento bastante evidente de justificar la
política de apaciguamiento de Chamberlain frente a Hitler en 1938, alegando que
gracias a esa política se ganó tiempo para enfrentarse a Alemanía en 1939.
Básicamente esto es falso, ya que muy probablemente Hitler habría sido depuesto
por un golpe de Estado de haberse declarado la guerra en 1938. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 10.5pt;">En el apartado interpretativo, el que mas sobresale sin duda es </span><b style="color: #444444; font-family: inherit; font-size: 10.5pt;">Jeremy Irons</b><span style="background-color: white;"><span style="color: #444444; font-family: inherit;"><span style="font-size: 10.5pt;"> encarnando a un muy creíble Chamberlain, siendo
su interpretación el elemento más destacable del film. El resto
del reparto cumple sin excesivos alardes en sus respectivos roles, sin que las limitaciones del guion ofrezcan demasiadas ocasiones para el lucimiento, especialmente porque la subtrama que se introduce respecto a la </span></span><span style="color: #444444;"><span style="font-size: 14px;">relación</span></span><span style="color: #444444; font-family: inherit;"><span style="font-size: 10.5pt;"> personal existente entre Legat, Von Hartmann y la novia de este último tampoco añade nada de interés a la historia.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 10.5pt;">En conclusión, <i>Munich en vísperas
de una Guerra</i> es un film bastante apreciable en lo relativo a su vertiente
histórica, aunque realmente fallido en su intento de aunar dicha vertiente con
los elementos propios del cine de espionaje, por lo que el resultado final
dista mucho de ser redondo. No obstante no desmerece un visionado,
especialmente por su apartado técnico, y sin duda es una película interesante
para los aficionados al cine histórico.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #444444; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><b><span style="font-family: inherit;">Calificacion: 5,5/10</span></b></span></p><p></p>Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-10191524385968687022022-02-14T14:18:00.004+01:002022-02-15T14:16:45.175+01:00La Batalla Olvidada (The Forgotten Battle)<p><br /></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRwH-2kUDeJ1glZlnbs27L8dnfatwEf6JB32hlRhW4N-NiMLWv2NTiHq0shCawzOwolhr1GvTQu1PQ7GUED-kWQF-FAoRmq7xP4sibX-G4YZdDkcMl1XZ-xRUpg7ymdSlx1V9njuJ15qNg9AjRiwcZ57ierUnrSDC3SNY9GZtOaJft45hS1loecRyn=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRwH-2kUDeJ1glZlnbs27L8dnfatwEf6JB32hlRhW4N-NiMLWv2NTiHq0shCawzOwolhr1GvTQu1PQ7GUED-kWQF-FAoRmq7xP4sibX-G4YZdDkcMl1XZ-xRUpg7ymdSlx1V9njuJ15qNg9AjRiwcZ57ierUnrSDC3SNY9GZtOaJft45hS1loecRyn=w135-h200" width="135" /></a><b>La Batalla Olvidada (2020)</b></div></div><p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La historia se sitúa en el verano de<span class="genresandplottextcontainerbreakpointxl-sc-cum89p-2"> 1944. Tras la captura
de Amberes por las tropas aliadas, el derrumbe del frente alemán en Paises
Bajos parece inminente, pero las fuerzas alemanas se hacen fuertes en el
Estuario de Escalda, dando lugar a una dura batalla por su captura. En este
contexto, confluyen las historias de tres
jóvenes: <b>William</b> un temerario piloto de planeadores de la RAF, <b>Marinus</b> un holandés enrolado en ejército alemán, y <b>Teunjte</b>, hija de
un médico local que se verá implicada en las actividades de la Resistencia
holandesa.</span></div></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="genresandplottextcontainerbreakpointxl-sc-cum89p-2"><i>La Batalla Olvidada</i> es
una reciente producción neerlandesa que recrea parcialmente los hechos que
rodearon la denominada <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_del_estuario_del_Escalda">Batalla del Estuario del Escalda</a>, y la operación <i>Market Garden</i> en
1944. Con un generoso presupuesto para los estándares europeos de 14 millones,
ha supuesto la segunda producción neerlandesa más cara de la historia, justo
detrás de otra película ambientada en la II GM, <i><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2007/02/el-libro-negro-zwartboek.html">El Libro Negro</a></i> de<b> Paul
Verhoeven</b>; corriendo en este caso la dirección a cargo del realizador </span><b>Matthijs
van Heijningen</b><span class="genresandplottextcontainerbreakpointxl-sc-cum89p-2">. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="genresandplottextcontainerbreakpointxl-sc-cum89p-2">En cuanto a la valoración
del film, se puede decir que estamos ante una película que, si bien no resulta
sobresaliente en ninguno de sus apartados, sí que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>raya a buen nivel en todos ellos. En el
aspecto técnico cabe destacar tanto la fotografía bastante realista que muestra
el film, como la buena recreación de las secuencias bélicas, que raya a un muy
buen nivel especialmente en la parte del ataque de los planeadores británicos.
Las escenas de acción, pese a no ser muy abundantes, sí que resultan bastante
realistas y están bien filmadas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="genresandplottextcontainerbreakpointxl-sc-cum89p-2">No obstante, es en el
aspecto narrativo donde la película flojea un tanto. Tras un inicio bastante
bueno, la narración va perdiendo ritmo conforme avanza el metraje, de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>manera que aun sin llegar a aburrir, se nota
que el pulso de la historia no termina de ser sostenido; si bien remonta un
tanto el vuelo en el tercio final del metraje. Tampoco termina de resultar
redondo el desarrollo de los personajes, que resulta más bien plano y tópico,
sin que ninguna de las tres historias principales que desgrana el film termine
de ser redonda. En ese aspecto hay que decir que el personaje más interesante
es el del renegado holandés que combate con los alemanes, por ser el que más
profundidad aporta al relato. Las otras dos historias resultan demasiado
manidas, si bien los tres actores principales logran mostrar una correcta interpretación
de sus respectivos personajes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="genresandplottextcontainerbreakpointxl-sc-cum89p-2">En resumen, <i>La Batalla
Olvidada</i> se queda en un más que aceptable título bélico, filmado con notable
pericia técnica, que destaca sobre todo por su excelente ambientación y
fotografía. Los puntos flojos que le restan interés en el desarrollo de la
historia impiden que estemos ante un título memorable, pero sin duda merece al
menos un visionado por los buenos aficionados al género bélico, y a la historia
de la II Guerra Mundial.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span class="genresandplottextcontainerbreakpointxl-sc-cum89p-2"><b>Calificacion: 6,5/10</b><o:p></o:p></span></p>Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-50811575097706257792020-03-10T10:55:00.004+01:002020-03-11T11:56:18.715+01:00Sobibor<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy2VJI6dkBo34eUequH6jULiCNDhTELELApnk9-eYZT0jR08WoX4hsteMjANwZAnMYpnphcpgi1dvlFqZsotEstboBkDpY3FCNkcQe2r_gXtCQlQ_skTWvtEZOmADJuzEJ93HaMTvAZzs/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="186" data-original-width="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy2VJI6dkBo34eUequH6jULiCNDhTELELApnk9-eYZT0jR08WoX4hsteMjANwZAnMYpnphcpgi1dvlFqZsotEstboBkDpY3FCNkcQe2r_gXtCQlQ_skTWvtEZOmADJuzEJ93HaMTvAZzs/s1600/untitled.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Sobibor (2018)</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La historia se sitúa en campo de concentración de Sobibor,
en Septiembre de 1943. Tras la llegada al campo de un nuevo tren de prisioneros
judíos, la mayor parte de los cuales son gaseados ese mismo dia, el oficial
ruso <b>Alexander Pecherski</b> (Konstantin Khabenskiy ), recién llegado al campo
junto a otros prisioneros de guerra soviéticos, irá <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tomando conciencia de la necesidad de intentar
la fuga.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Tras presenciar las atrocidades
de todo tipo cometidas por los guardianes de la SS contra los judíos del campo, y en especial por el brutal sargento<b> Frenzel</b> (Christopher Lambert), Pecherski decide liderar el plan para lograr una huida masiva de los
prisioneros del campo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sobibor</i> recrea los hechos históricos relativos al alzamiento
y posterior huida masiva de los prisioneros recluidos en el Campo de
Concentracion de Sobibor, en Polonia oriental. La fuga, organizada por el prisionero de guerra soviético <b>Sasha Pecherski</b>, tuvo lugar el 14 de Octubre de 1943, y se saldó con
la muerte de una decena de soldados de la SS destinados en el campo, junto con
la de varios guardianes ucranianos, y con la huida de unos 400 prisioneros,
siendo el único caso de fuga masiva de los infames campos de concentración
nazis. Pecherski fue de los pocos prisioneros que pudo escapar definitivamente
y llegar a territorio amigo, si bien nunca recibió ninguna condecoración por el
éxito de su plan de fuga. Hay que decir que no es la primera vez que estos
hechos históricos son llevados a la pantalla, ya que existe un muy estimable
telefilm producido por la BBC en 1987, titulado “<i><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2010/09/escape-de-sobibor-escape-from-sobibor.html">Escape de Sobibor</a></i>”, que abordó
la reconstrucción de los mismos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el caso de <i>Sobibor</i>, se trata de una coproducción europea que ha
contado con capital ruso, alemán y polaco, nos ofrece una nueva versión de
los citados hechos históricos, con la curiosa circunstancia de que el actor
protagonista <b>Konstantin Khabenskiy</b>, también fue el encargado de dirigir el
film, en su primera experiencia detrás de las cámaras. Puede decirse que el
resultado resulta algo irregular. En su primera mitad, dedicada a describir las
penalidades que viven los prisioneros del campo y las atrocidades que sufren a
manos de sus captores, la película adolece de originalidad y abusa de clichés y
lugares comunes que ya se han mostrado en títulos anteriores. En ese sentido, puede
decirse que el guión peca por exceso, ya que se reiteran demasiado las escenas
dedicadas a mostrar el sufrimiento de los prisioneros, pero en cambio, se
descuidan el desarrollo de los personajes y los diálogos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como puntos a favor, hay que destacar la buena ambientación
y la esmerada puesta en escena, así como que en su segunda mitad, dedicada a
narrar la gestación del plan de fuga y la ejecución del mismo, el ritmo
narrativo logra levantar el vuelo, y ese tramo de la historia resulta de mayor
interés. En el apartado interpretativo hay que decir que los actores cumplen en
general con corrección en sus roles, aunque sin que ninguno logre destacar
especialmente en su papel, lo cual es lógico, dadas las limitaciones que
muestra el guión en lo relativo al desarrollo de los personajes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En definitiva “<i>Sobibor</i>” resulta un título bastante
estimable en sus aspectos formales y visuales, pero simplemente correcto en el
apartado narrativo. La película tiene el interés de mostrar una versión
actualizada de los hechos históricos que narra, pero está claramente lastrada
por su excesivo convencionalismo y por su falta de capacidad para sorprender o emocionar al
espectador. Un film simplemente pasable que, bajo mi punto de vista, sale perdiendo en la comparación con el telefim de 1987.<br />
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Calificación: 5/10</b></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-36962949386404801222020-03-04T10:51:00.002+01:002022-02-14T14:52:19.573+01:00En la Niebla (V Tumane)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirz6qie1ZSZsKH961NCFlC09aiiLAdCuO22-yDkb1uxQ9lCT5bJgMhv2yWHr6mF866k8-Q8FsAIoRTq-h3GbRXjofo84EwkTbroQSn8x5arxOby-VCTEB_jJHHMKjGB7IpH_p-VeYuJ6I/s1600/descarga.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="187" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirz6qie1ZSZsKH961NCFlC09aiiLAdCuO22-yDkb1uxQ9lCT5bJgMhv2yWHr6mF866k8-Q8FsAIoRTq-h3GbRXjofo84EwkTbroQSn8x5arxOby-VCTEB_jJHHMKjGB7IpH_p-VeYuJ6I/s200/descarga.jpg" width="138" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>En la Niebla (2012)</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bielorrusia, 1942. Tras la ejecución en la horca de unos
saboteadores capturados por los alemanes, el mando partisano de la zona
sospecha que han sido traicionados por <b>Sushenya</b> (Vladimir Svirskiy), dado que
este ha sido puesto en libertad. En represalia por ello, los partisanos <b>Burov</b> y
<b>Voitik</b> reciben el encargo de capturar y ejecutar a Susheyna por traición. Sin
embargo, la aparición de las milicias fascistas les impide realizar la misión,
lo que obligará a los tres hombres a emprender juntos una penosa huida a través de los bosques.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como he apuntado anteriormente en alguna ocasión, el cine
bélico ruso producido en la última ha venido caracterizado principalmente por
adoptar un tono marcadamente épico y patriotero. Sin embargo, al igual que
ocurrió durante el periodo comunista de la antigua URSS, también aparecen
puntualmente otros títulos (normalmente más modestos) de temática<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>anti belicista. En este caso “<i>En la Niebla</i>”
se enmarca claramente dentro de esta segunda corriente que, lejos de narrar los
aspectos épicos o patrióticos de la contienda, se centra en describir los
desastres de la guerra. En ese sentido esta producción bielorrusa, con guión
basado en la novela homónima de <b>Vasiliy Bykov</b>, nos ofrece un relato duro y sin
concesiones, sobre unos personajes atrapados entre los dos bandos en conflicto,
que por fuerza de las circunstancias se ven obligados a cooperar en un entorno
hostil, donde el enemigo no son solo los alemanes, sino también las propias
milicias fascistas que colaboran con el invasor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Partiendo de esa base, la película tiene una primera media
hora bastante buena, en la que se cuenta –sin mostrarla directamente- la
ejecución de los partisanos y la presentación de los personajes, y la extraña
cooperación que se ven obligados a llevar. El problema es que, tras ese primer
tramo del metraje, el ritmo de la narración se hace tan excesivamente pausado y
contemplativo que en ocasiones llega a desesperar al espectador. Se abusa un
tanto de los planos excesivamente largos y continuados, en los que apenas hay diálogos
y la acción se limita a ver como los protagonistas caminan por el bosque o
paran a descansar. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Esa ausencia de
acción no se compensa con una parte discursiva que lo compense de algún modo,
ni tampoco se justifica con el efecto de transmitir una mayor intensidad
dramática, de modo que es el principal problema que lastra la película. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pese a ello hay que señalar el acertado uso de sucesivos “<i>flashbacks</i>” que muestran la historia de los tres personajes
principales, si bien de estos el único que resulta verdaderamente interesante
es el dedicado a Shusenya, ya que los dedicados a los otros dos resultan más
bien intrascendentes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pese a ello, la historia no deja de tener su punto de interés, por el trasfondo moral que plantea, acerca de cómo en una guerra, los límites
entre “amigos” y “enemigos” se vuelven bastante difusos, y también como la
desconfianza y la crueldad se vuelven habituales. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>También presenta el atractivo de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de mostrar el tema del colaboracionismo en
los territorios ocupados por los alemanes, un aspecto que no suele aparecer
demasiado a menudo en las películas dedicadas a la resistencia. En el apartado
interpretativo hay que decir que el trío de actores protagonistas cumple bien
en sus respectivos papeles, aunque las limitaciones del guión tampoco les
permiten un lucimiento excesivo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como conclusión, se puede decir que “<i>En la Niebla</i>” resulta
unos de esos films que son más interesantes por lo que cuentan que por cómo lo
cuentan, aunque hay que reconocer que la historia presenta una serie de matices
narrativos no exentos de interés. Sin duda es una película que de haberse
reducido en su metraje habría resultado bastante más redonda y asequible para
el espectador medio, pero que en cualquier caso no desmerece un visionado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificacion: 5,5 /10</b><o:p></o:p></div>
<br /></div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-23187568559981505752020-02-17T14:18:00.001+01:002020-02-18T09:52:39.252+01:00La Batalla por Sebastopol (Bitva za Sevastopol)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhC_NTdgBuksJxObIXPHUa9VJ5n6m0bbRokW2x7dmLQYlhILFHfCWIVjfrCa2eHQMfoYQn2OcvJwC4ulVtk2Xuu7dHlN07RSiNpt_ukV7BKYeBfbkFUL-EbqcNz_DOdEp0yd-QQqrwoco/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhC_NTdgBuksJxObIXPHUa9VJ5n6m0bbRokW2x7dmLQYlhILFHfCWIVjfrCa2eHQMfoYQn2OcvJwC4ulVtk2Xuu7dHlN07RSiNpt_ukV7BKYeBfbkFUL-EbqcNz_DOdEp0yd-QQqrwoco/s200/untitled.png" width="132" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La Batalla por Sebastopol (2015)</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La historia comienza en Kiev, en 1937. La estudiante
universitaria <b>Lyudmila Pavlichenko</b> (Yuliya Peresild) realiza unas prácticas de
tiro donde muestra una gran habilidad con el rifle. Ello le valdrá para ser
enviada a un curso de tiro, y para enrolarse como francotiradora en el Ejército
Rojo tras la invasión alemana de la URSS. Tras convertirse en una afamada
francotiradora durante las campañas de Odessa y Sebastopol, es enviada junto con una
delegación soviética a Estados Unidos en misión propagandística, trabando
amistad durante la visita con la esposa del presidente Norteamericano, <b>Eleanor
Roosvelt</b>. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Lyudmila Pavlichenko fue una de las escasas mujeres
combatientes en la II GM que alcanzó cierta fama internacional por sus hazañas bélicas.
De origen ucraniano, Pavlichenko se alistó en el Ejército Rojo al producirse la
invasión alemana de la URSS en junio de 1941 y fue destinada al cuerpo de
francotiradores, convirtiéndose en pocas semanas en una heroína nacional por su
pericia como tiradora. Los dirigentes soviéticos decidieron aprovechar la fama
de Pavlichenko enviándola en agosto de 1942 junto a una delegación soviética a
EEUU en una gira propagandística, durante la cual trabó amistad con la primera
Dama <b>Eleanor Roosevelt</b>, e incluso fue invitada a alojarse en la Casa Blanca
durante su estancia. Tras finalizar su servicio en el frente, al ser herida por
fuego de mortero en Junio de 1942, se le atribuían a Pavlichenko 309 bajas
confirmadas, convirtiéndose en la mujer francotiradora más letal del Ejército
Rojo durante toda la contienda. No
obstante, después de la guerra surgieron serias dudas respecto a la veracidad de
las cifras que se le atribuían, especialmente porque de haber sido ciertas, habría
recibido mayores condecoraciones por parte del mando del ejército. Hay que
tener en cuenta que durante los meses iniciales de la guerra, la propaganda soviética
buscaba desesperadamente figuras militares a las que ensalzar, para subir la
moral de la población frente a las continuas victorias alemanas, por lo que no sería
de extrañar que las bajas atribuidas por la prensa de la época a Pavlichenko fueran
deliberadamente exageradas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En cualquier caso, “<i>La Batalla por Sebastopol</i>” nos ofrece
una semblanza biográfica de la citada francotiradora, centrándose en sus años
inmediatamente anteriores a la guerra, y también en su actuacion durante la campaña de Odessa y la
defensa de Sebastopol.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Esta película se
enmarca dentro de la corriente épica del cine bélico ruso producido en la última década,
basada en la narración de historias de heroicidades y hazañas de los militares
rusos durante la lucha contra la invasión alemana. No obstante, al menos en
este caso es de agradecer que el tono de la narración resulta menos patriotero
que en otros títulos similares, y que también se muestre la cara amarga del
conflicto. Ese aspecto, junto a la habitual buena puesta en escena de las
secuencias de combate condensan los aspectos positivos del film. En cuanto a
los negativos, se puede decir que la película falla tanto en el ritmo narrativo,
que se hace excesivamente lento, en parte por una presentación del personaje
que se dilata en exceso; como por la inclusión de una ficticia (y
aburrida) subtrama romántica en forma de triángulo amoroso que se establece
entre la protagonista, el médico militar Boris, y su compañero de armas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
También se echa en falta algo más de desarrollo de los
personajes, que resultan bastante unidimensionales, aunque al menos si se
muestra el estrés postraumático que experimenta la protagonista como
consecuencia de sus experiencias en el frente. Pero el problema principal es,
como apuntaba, que la historia está desarrollada sin imaginación ni ritmo, y no
se incluyen demasiadas escenas de combate, de modo que la película se hace algo
larga.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En resumen, <i>La Batalla por Sebastopol</i> es una producción típicamente
rusa en el aspecto de la carga patriótica de su argumento, aunque resulta algo
más creíble en el aspecto bélico que otros títulos similares. No carece de
interés por contar la historia un personaje poco conocido de la II GM, pero en líneas
generales no pasa de ser una película simplemente pasable.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificacion: 5/10</b><o:p></o:p></div>
<br /></div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-80581092325526097402020-02-10T13:26:00.001+01:002020-02-10T13:28:26.876+01:00Aliados (Allied)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsbCwZxZWUN0iID2kZ1bh9517JI71qebiqoepmq9MWYWzQlyJkb193gNin_DKDqZa4JVwcfUypRsAO30fYXon3SnFleRltYf19ZbZzwTJZRs5GOABM1xngm_0siPM4EgN9GXfPGoY0IuM/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="188" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsbCwZxZWUN0iID2kZ1bh9517JI71qebiqoepmq9MWYWzQlyJkb193gNin_DKDqZa4JVwcfUypRsAO30fYXon3SnFleRltYf19ZbZzwTJZRs5GOABM1xngm_0siPM4EgN9GXfPGoY0IuM/s200/untitled.png" width="140" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Aliados (2016)</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Marruecos francés, 1942. <b>Max Vatan</b> (Brad Pitt) un agente canadiense del servicio secreto británico llega a la ciudad de Casablanca para preparar un atentado contra la legación diplomática alemana, contando con la cooperación de <b>Marianne Beausejour</b> (Marion Cotillard), una agente francesa infiltrada en las altas esferas de la colonia. Tras la ejecución de la misión, ya de vuelta en Inglaterra, Max contrae matrimonio con Marianne, pero su en principio idílica relación se verá oscurecida cuando surgen sospechas sobre la verdadera identidad de su esposa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Puede decirse que “<i>Aliados</i>” es el ejemplo paradigmático de como en ocasiones una producción que cuenta con un presupuesto millonario, un director de prestigio y unos actores protagonistas de primera fila no se convierte en una gran película. En este caso, el veterano realizador <b>Robert Zemeckis</b>, el alumno aventajado de <b>Spielberg</b>, contó con un más que holgado presupuesto de 85 millones de dólares, y el respaldo de un gran estudio como la Paramount para sacar adelante el proyecto del film, con el que claramente se quiso rendir homenaje al cine clásico de espionaje producido en Hollywood durante los años 40 del pasado siglo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin embargo, opino que en este caso Zemeckis se quedó a medias, porque <i>Aliados</i> resulta un producto tan pulido e incluso brillante en su forma, como vacío en el fondo. Se nota que el director quiso preparar cada plano de la película a conciencia, para su disfrute estético por el espectador, lo cual se pone de manifiesto en el exquisito cuidado que se aprecia en la recreación de los decorados y escenarios donde transcurre la acción. En ese aspecto hay que reconocer el virtuosismo técnico del realizador para componer planos visualmente atractivos. Pero, más allá de eso, la película falla en su misma base, ya que el desarrollo de la historia resulta muy plano a la vez que previsible, y la química entre los protagonistas es más bien inexistente. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De esa forma, la trama avanza de una forma tan lineal como monótona, sin que en ningún momento logre transmitir las necesarias dosis de tensión dramática o intriga, ni logre sorprender al espectador con algún giro argumental inesperado. Esto se traduce en que la película transmite una permanente sensación de frialdad, sin que las discretas interpretaciones de un <b>Brad Pitt</b> más bien inexpresivo, y de una <b>Marion Cotillard</b> un tanto gris logren hacer que levante el vuelo en ningún momento. En ese aspecto, además, cabe señalar que el desarrollo de los personajes –tanto principales como secundarios- brilla por su ausencia, siendo este otro lastre para que la narración fluya con un mayor interés.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En definitiva, <i>Aliados</i> se queda al final en un título que ofrece un bonito envoltorio visual y estético, pero bastante falto de contenido. Da la impresión de que Zemeckis, en su empeño estilístico por cuidar la forma, se olvidó completamente del fondo, con lo cual el resultado final dista mucho de ser satisfactorio. Como película de espionaje adolece de emoción e intriga, mientras que como historia romántica tampoco convence, de forma que resulta un título de esos que se olvidan rápidamente tras su visionado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificacion: 5,5/10</b><o:p></o:p></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-48880610662856347852020-02-06T10:39:00.001+01:002020-02-07T12:37:07.348+01:00El Duodécimo Hombre (Den 12. Mann)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo-8MMPPXpfcJ3Uzs0Uca02PX12Aewzrou2dMb6N-OGWqYaQcyPfZWLGa9lEAq6rURH6170eOofUPNdJ9l6iayZXD9qtk8Dd-rdHdys2HTVzVjq_MWzgFKM2Xp_FgY21sk4ROo6G7Xtwo/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="185" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo-8MMPPXpfcJ3Uzs0Uca02PX12Aewzrou2dMb6N-OGWqYaQcyPfZWLGa9lEAq6rURH6170eOofUPNdJ9l6iayZXD9qtk8Dd-rdHdys2HTVzVjq_MWzgFKM2Xp_FgY21sk4ROo6G7Xtwo/s200/untitled.png" width="135" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>El Duodécimo Hombre (2017)</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Noruega, Marzo de 1943. Tras un desembarco fallido de un comando de doce saboteadores Noruegos en la costa de su país, todos ellos resultan apresados por los alemanes, a excepción de<b> Jan Baalsrud</b> (Thomas Gullestaad), quien logra escapar por poco a su captura. A partir de ese momento, aunque en principio los alemanes lo dan por muerto, se inicia una implacable caza del hombre liderada por el implacable oficial de la Gestapo <b>Kurt Stage</b> (Jonathan Rhys Meyers), quien pondrá todo su empeño en capturar a Baalsrud a lo largo de su huida con destino a Suecia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>El Duodecimo Hombre</i> es una reciente producción noruega que reconstruye los hechos históricos que rodearon la denominada “<b>Operación Martin</b>”. El objetivo de esta operación era el de desembarcar un comando de 12 soldados noruegos entrenados por el servicio secreto Británico en las cercanías de la ciudad de Bardufoss, situada en el norte del país, con la misión de destruir la torre de control del aeródromo que la Luftwaffe había instalado en la zona. La misión resultó un completo fracaso, al ser interceptado el comando cuando intentaba desembarcar, ya que por error contactaron con un civil al que confundieron con un miembro de la resistencia local, y este dio parte a los alemanes de la presencia de la embarcación noruega. No obstante, la peligrosa huida de Jan Baalsrud, el único integrante de la misión que pudo escapar, se convirtió en una hazaña bélica nacional, que aún hoy dia es recordada en Noruega mediante una marcha de doscientos kilómetros de recorrido que lleva su nombre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta es la historia que ha sido llevada a la pantalla por el realizador <b>Harald Zwart</b>, en lo que viene a ser un remake de otra producción noruega de 1957, sobre los mismos hechos, titulada “<i>Nueve Vidas</i>”. Entrando a valorar el film, lo primero que cabe señalar es que pese a tratarse de una producción noruega, la ambientación, fotografía y puesta en escena son bastante buenas, equiparables a las producciones norteamericanas. Aparte de esos aspectos formales, la película comienza con un notable ritmo, mostrando la captura del comando noruego y la huida del protagonista, que se convierte en una auténtica odisea por la supervivencia, frente a un enemigo despiadado decidido a darle caza. En ese aspecto, la película no ofrece mucho más aparte del relato de la historia del protagonista, y las diversas penurias que este padeció a lo largo de su dilatada fuga, (que se prolongó durante dos meses), y como fue ayudado por la población local. Pese a esa ausencia de una mayor profundidad argumental, hay que reconocer que la narración sabe mantener el interés.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No obstante, la película tiene un acusado bajón de ritmo a partir de la primera hora de metraje, cuando se narran las semanas que Baalsrud pasó oculto, una parte de la historia que se hace algo larga y que bajo mi punto de vista no termina de estar bien aprovechada; aunque nuevamente remonta el vuelo en su parte final. En el apartado interpretativo, el actor protagonista <b>Thomas Gullestaad</b> compone un papel bastante sólido y creíble como el sufrido Baalsrud, mientras que<b> Jonathan Rhys Meyers</b>, pese a ser un actor un tanto limitado en sus registros, da una buena replica como despiadado oficial de la Gestapo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En conclusión, <i>El Duodecimo Hombre</i> es una película que cumple con eficacia su cometido de contar con amenidad una historia real y que, sin ser sobresaliente en ningún apartado, se deja ver con interés tanto por sus aspectos visuales como narrativos. No desmerece al menos un visionado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificacion: 6/10</b><o:p></o:p></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-76263988757564127462020-01-29T11:37:00.000+01:002020-01-29T11:53:12.746+01:00T-34<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_s23XmQMSb0Hi-3ND2ofEx3c5k1fufVra9n54_g4bpCXvPFsktwC1X9lXf3hkxBvDebcYpz5H4dkrq8ro-1ZDfN5S_0vqQCBWsykNWBQW6HelPGxbUXIJip0wPb2zLYwhBKk13DTt2iQ/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="188" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_s23XmQMSb0Hi-3ND2ofEx3c5k1fufVra9n54_g4bpCXvPFsktwC1X9lXf3hkxBvDebcYpz5H4dkrq8ro-1ZDfN5S_0vqQCBWsykNWBQW6HelPGxbUXIJip0wPb2zLYwhBKk13DTt2iQ/s200/untitled.png" width="140" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>T-34 (2018)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Frente Oriental, noviembre de 1941. En una aldea a las
afueras de Moscú el teniente <b>Nikolay Ivushkin</b>, al mando de un solitario carro
T-34 se dispone a combatir a una compañía de panzers alemanes que se dirige a
la capital soviética. Tras un feroz combate contra los tanques del capitán <b>Klaus
Jäger</b>, este logra destruir el tanque ruso, capturando a Ivushkin. Tres años más
tarde Jäger se reencuentra con su antiguo oponente en un campo de prisioneros, y lo
recluta a la fuerza para que tripule un carro T-34 capturado en una simulación
de combate contra tanques alemanes, lo que será aprovechado por Ivushkin para
planear una arriesgada fuga a bordo del tanque. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Puede afirmarse que el cine bélico ruso ambientado en la II
GM producido en la última década presenta dos grandes constantes. Por un lado,
son películas que ofrecen un grado de espectacularidad<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>técnica y visual que nada tiene que envidiar
a las producciones de Hollywood; y por otra parte, se centran en narrar
historias que ofrecen unas grandes dosis de patriotismo. En ese sentido T-34 no
es una excepción, y sigue la senda de otros títulos recientes producidos en
Rusia como “<a href="https://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2013/12/stalingrad_17.html">Stalingrad</a>” o “<a href="https://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2018/03/los-28-hombres-de-panfilov-dvadtsat.html">Los 28 hombres de Panfilov</a>”. Para la realización de
esta película, el director <b>Alexander Sidorov</b> contó con un estimable presupuesto
de 10 millones de dólares, logrando además un notable éxito de público en su
país. Para la producción se construyeron varios decorados exteriores a escala
real, y se reacondicionó y se puso en funcionamiento un auténtico carro T-34 de
la IIGM, de modo que ese aspecto de la película está muy cuidado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hay que reconocer que T-34 tiene un comienzo trepidante, con
la breve presentación de los personajes y la recreación del combate entre
carros en la aldea a las afueras de Moscú. Realmente esa primera media hora de
metraje resulta espectacular para el espectador, no solo por la perfecta puesta
en escena, sino también por el ritmo trepidante de las secuencias bélicas que
muestran el enfrentamiento de los panzers de Jager contra el T-34 de Ivushkin, unas
escenas filmadas con una excelente intensidad y virtuosismo visual (atención a
las ralentizaciones de los proyectiles de los carros), que logran dejar al
espectador pegado a la pantalla. Para mi gusto, esos minutos iniciales son de
lo mejor que he visto en un film bélico en la última década.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El problema es que, una vez concluye ese primer tramo del
film, el interés de la narración va cayendo en picado. Las secuencias que
transcurren en el campo de prisioneros resultan demasiado tópicas y en algún
caso, inverosímiles. También se introduce con calzador una tópica historia
romántica entre Ivushkin y la traductora del campo de concentración, una subtrama
que resulta tan claramente forzada, como prescindible. El otro
gran lastre de la película es que cuando retoma las escenas bélicas, en la
parte dedicada a narrar la fuga y huida de los protagonistas, esta resulta tan
absolutamente inverosímil que en algún momento da grima. Por añadidura, el guión
rezuma un patrioterismo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>absolutamente exacerbado,
ya que en algún momento los<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>personajes
rusos parecen capaces de eliminar ellos solos a todo el ejército alemán, lo
cual no resulta demasiado asequible para el espectador foráneo. En ese sentido,
se puede afirmar que <i>T-34</i> es la versión rusa (y contraparte) de la hollywoodiense "<a href="https://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2015/01/corazones-de-acero-fury.html">Fury, Corazones de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Acero</a>".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En definitiva, <i>T-34</i> es un título más que notable y apreciable
en su apartado técnico, pero totalmente trasnochado en el aspecto narrativo. Y
es una pena, porque sus primeros minutos ofrecen al espectador unas soberbias
escenas bélicas. Al final, se queda en un título simplemente pasable, y una
historia a todas luces desaprovechada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificacion: 5,5/10</b><o:p></o:p></div>
<br /></div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-77371501369322140172020-01-20T14:36:00.001+01:002020-01-20T14:36:57.675+01:00Jojo Rabbit<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivf0Hcs0fuDRg4CZPctSiuCJef2ugB-aCPOP7isvZIM3FOqgK37J2oD0g4KYnclAlEXnj3dNZktQnwXqoiOhuQjXxIDqnup6Aj8zJPTjHVlNn_3WQ7MsCXdDbLrPDz6_iSbb4TgoE8yCM/s1600/JoJo-Rabbit-15x21-300dpi-RGB-REF.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1161" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivf0Hcs0fuDRg4CZPctSiuCJef2ugB-aCPOP7isvZIM3FOqgK37J2oD0g4KYnclAlEXnj3dNZktQnwXqoiOhuQjXxIDqnup6Aj8zJPTjHVlNn_3WQ7MsCXdDbLrPDz6_iSbb4TgoE8yCM/s200/JoJo-Rabbit-15x21-300dpi-RGB-REF.jpg" width="145" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Jojo Rabbit </b>(2019)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La historia se sitúa en Alemania, en los últimos meses de la
II GM.<b> Johannes Beltzer</b> (Roman Griffin Davis), apodado familiarmente “Jojo”, es
un niño de 10 años dotado de una gran imaginación, que ingresa en las
Juventudes Hitlerianas imbuido de la ideología nazi y que tiene como amigo
imaginario al mismo <b>Adolf Hitler </b>(Taika Waititi<b>)</b>. Sin embargo, tras resultar gravemente herido
por la explosión accidental de una granada, su pensamiento se verá enfrentado
con las actividades antinazis de su madre <b>Rosie</b> (Scarlett Johansson) y con el
descubrimiento de que esta esconde a <b>Elsa</b>, una adolescente judía en una
estancia de su casa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Jojo Rabbit</i> es una coproducción germano-norteamericana cuya realización
ha corrido a cargo del director neozelandés de religión judía, <b>Taika Waititi</b>, conocido principalmente hasta
la fecha por dirigir series para la TV. La película, cuyo guión ha sido
coescrito por el mismo director, ha supuesto para Waititi un notable éxito de
crítica, que le ha valido para hacerse acreedora de 6 nominaciones a los Oscar,
incluyendo la de mejor película, convirtiéndose en una de las revelaciones cinematográficas de 2019.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En cuanto a la valoración del film, hay que decir que
considero que los elogios de parte de la crítica hacia el mismo me parecen un
tanto desmesurados.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ciertamente el punto
de partida que propone Waititi es interesante, la infantilización de Hitler y
del nazismo como arma paródica. Sin embargo, el tono de la narración, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que se sitúa a medio camino entre la
tragicomedia y la sátira casi caricaturesca bajo mi punto de vista no termina
de carburar. Y ello porque a la parte satírica le falta mordacidad e ingenio
para ridiculizar realmente al nazismo, mientras que la parte cómica adolece de
un humor, en general, demasiado inocuo o “blando” para provocar la risa del
espectador. En ese sentido, la mayoría de los gags resultan más simpáticos que
realmente graciosos, y eso es algo que definitivamente lastra a la película. En
mi opinión, se le podría haber sacado bastante más partido a la premisa
argumental que sirve de punto de partida a la historia de haberse profundizado
algo más en los aspectos satíricos que se ofrecían, pero el guión no termina de dar con el tono adecuado para ello. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el apartado interpretativo, los actores principales están
correctos en sus respectivos roles, aunque brillan más los secundarios (en
especial <b>Sam Rockwell</b> en su papel de “Capitán K”). La interpretación de Waititi
como Hitler no desentona, dentro del tono deliberadamente paródico del film,
aunque tampoco me pareció deslumbrante, posiblemente lastrado por las deficiencias
del guión a la hora de desarrollar los personajes. En general la película se ve
con cierto interés, por la originalidad de su planteamiento inicial y por la
esmerada puesta en escena, que es uno de los aspectos más destacables del film.
Pero en líneas generales a “Jojo Rabbit” le falta algo más de ritmo y de comicidad
para llegar a ser una gran película. Al final se queda en un título que se
visiona con agrado, pero que decepciona en algunos aspectos. Una película
simplemente correcta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Calificacion: 5,5/10<o:p></o:p></b></div>
<br /></div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-2778593823477468022019-11-29T13:13:00.000+01:002019-12-02T11:59:06.039+01:00MIDWAY<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrGISKO8avfXS70dk1TgRK8bCuE5c6ldf418cNqOcSHXYFrXUhjq8ClYqnPmn1kSCBNuyBddNlsO7Heu43DE0aawpWXS6nK-qivFbVOBJPGompyDS2WtRoqr50CFbk4nWXTYrC_vlven8/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="184" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrGISKO8avfXS70dk1TgRK8bCuE5c6ldf418cNqOcSHXYFrXUhjq8ClYqnPmn1kSCBNuyBddNlsO7Heu43DE0aawpWXS6nK-qivFbVOBJPGompyDS2WtRoqr50CFbk4nWXTYrC_vlven8/s200/untitled.png" width="134" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b>Midway (2019)</b><o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
La historia comienza en Diciembre de 1941. Tras el ataque
japonés contra la base norteamericana de Pearl Harbor, el Almirante <b>Chester
Nimitz</b> (Woody Harrelson) es nombrado Comandante en Jefe de la Flota del
Pacífico y destinado a Hawaii con el objetivo de detener el avance nipón. Para anticiparse a las
intenciones del almirante <b>Yamamoto</b>, Nimitz contará con la colaboración de su eficiente
oficial de inteligencia <b>Edwin Layton</b> (Patrick Wilson) quien, mediante el descifrado
de las comunicaciones enemigas, descubrirá el siguiente objetivo de la ofensiva
japonesa: la isla de Midway.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Cuarenta y tres años después del estreno de “<a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2007/05/la-batalla-de-midway-midway.html">La Batalla de Midway</a>” (1976), el realizador alemán afincado en Hollywood <b>Roland Emmerich</b>,
conocido principalmente por ser el responsable de <i>Blockbusters</i> como <i>Godzilla</i> o <i>Independence
Day</i>, ha sido el encargado de dirigir esta nueva y actualizada versión cinematográfica
sobre la famosa Batalla de Midway. En la misma, la flota norteamericana obtuvo una victoria decisiva, destruyendo por completo la agrupación de portaaviones del almirante <b>Nagumo</b>, lo que sirvió para detener definitivamente el avance japonés en el Pacífico central,<span style="mso-spacerun: yes;"> y</span> a la postre supuso un decisivo punto
de inflexión en la Guerra del Pacifico.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a la valoración de la película, hay que decir que
estamos, para lo bueno y para lo malo, ante un título con el sello propio de las producciones de Emmerich. Entre los aspectos positivos cabe destacar, sin duda, los
sobresalientes efectos visuales del film, que dotan de un brillante realismo a
las secuencias bélicas, y la cuidada puesta en escena, que lograr recrear con
notable fidelidad los escenarios donde se desarrolla la historia. <o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
No obstante, es en el aspecto narrativo donde la película
patina en varios aspectos. En primer lugar por el tono descaradamente
patriotero que adopta el guion a la hora de abordar los hechos históricos. Es
cierto que no se omite del todo la perspectiva japonesa (que se muestra principalmente
a través de los diálogos del Almirante Yamamoto), pero en muchos aspectos, el guion
resulta un pastiche de propaganda yanqui. Tampoco ayuda que –a diferencia de la
película de los 70, que se centraba más en los hechos históricos generales-, en
esta ocasión se intercalan en el contexto de la batalla distintas historias
personales de varios “héroes anónimos” americanos (sobre todo, pilotos navales)
dispuestos a dar la vida por la patria, con el evidente objetivo de resaltar la
valentía de los militares estadounidenses. De ese modo, el clímax de la
narración nos muestra, con muchas dosis de épica, la destrucción de los
portaaviones japoneses a manos de los bombarderos en picado americanos, sin
embargo, el contraataque japonés que logró poner fuera de combate al <i>Yorktown</i>
prácticamente ni aparece en la pantalla, en un evidente ejemplo de
maniqueísmo que le resta valor al conjunto del film. <o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Se echa en falta, por ejemplo, algún componente narrativo
dedicado a los horrores de la guerra, y que se humanizara en mayor medida al
enemigo, algo que el guion del film prácticamente obvia casi por completo. En ese
sentido, la película de Emmerich parece optar por un estilo narrativo que
adolece de profundidad argumental y de desarrollo de los personajes, que se
antoja absolutamente desfasado en la actualidad. En definitiva, <i>Midway</i> es un
producto brillantemente terminado en sus aspectos técnicos y visuales, pero
decepcionante en el apartado narrativo. En mi opinión, Emmerich no logra
superar a la película de los 70, que sin ser una maravilla, sigue siendo mejor
que esta nueva recreación cinematográfica de la famosa batalla del Pacífico.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Calificación: 5/10</b></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-86265678525671549952018-10-14T20:43:00.000+01:002018-10-24T12:22:42.869+01:00El Capitán (Der Hauptmann)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgui_0MiAQo2waJod8boQi5QQ4CzRw4nYYUytFcJFBuusHc_gFcrwQVI69tDnpDz_OmRSNd1VNlMx4_Uh6ecZrG1ebdty1zmiPsYEzAmMhf9wE_YsoP3tBPD9VMf54TCjI7ZwDCuRiAJbM/s1600/capitan.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="186" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgui_0MiAQo2waJod8boQi5QQ4CzRw4nYYUytFcJFBuusHc_gFcrwQVI69tDnpDz_OmRSNd1VNlMx4_Uh6ecZrG1ebdty1zmiPsYEzAmMhf9wE_YsoP3tBPD9VMf54TCjI7ZwDCuRiAJbM/s200/capitan.png" width="137" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><strong>El Capitán (2017)</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Alemania, Abril de 1945. Tras desertar y escapar por poco de
la persecución de la policía militar, el cabo <strong>Willi Herold</strong> descubre por
casualidad un uniforme de capitán de la Luftwaffe en un coche abandonado. A
partir de ese momento, Herold aprovechará dicho uniforme para hacerse pasar por
un oficial en misión informativa tras la línea del frente por encargo de
Hitler, y tras reclutar a un grupo de desertores, utilizará su falso rango para
perpetrar todo tipo de atrocidades durante las últimas semanas de la guerra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><em>El Capitán</em> es un reciente film alemán escrito y dirigido por
el realizador germano <strong>Robert Schwentke</strong>, un cineasta conocido principalmente por
haber dirigido algunos films comerciales en EEUU como “<em>Plan de vuelo: Desaparecida</em>”. En este caso, el guión se basa en un hecho real acontecido en
las últimas semanas de la guerra en Europa, cuando el cabo Herold, -apodado “El
verdugo de Emsland”- suplantando la identidad de un oficial de la Luftwaffe, se
puso al frente de un nutrido grupo de desertores a los que llevó a cometer
varios crímenes, ejecutando a decenas de prisioneros alemanes internados en un campo
militar, y también a civiles acusados de derrotismo. Tras ser capturado por la policía
militar alemana, fue juzgado por sus crímenes, pero pudo escapar aprovechando el caos de
los últimos días de la contienda, aunque posteriormente sería capturado por los
británicos y juzgado por crímenes de guerra, siendo condenado a muerte y
ejecutado en noviembre de 1946.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En cuanto a la valoración del film, hay que decir que “El
Capitán” es una película irregular. Los aspectos técnicos están muy logrados,
destacando la impecable fotografía en blanco y negro que dota a la historia de
un apreciable grado de realismo casi documental. También son destacables la
ambientación y puesta en escena del film, que cuenta además con una sólida interpretación
de su protagonista <strong>Max Hubacher</strong>. La historia arranca con fuerza, con una interesante
presentación del personaje principal, y una primera hora de metraje que se
conduce con agilidad y buen pulso narrativo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri";"></span><span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lamentablemente, la segunda mitad
de la película no mantiene el nivel de la primera, ya que en vez de profundizar
en el desarrollo sicológico de los personajes o de sus motivaciones para actuar
como lo hacen, cae en la reiteración narrativa de mostrar más escenas de crímenes,
lo cual redunda en un acusado bajón de ritmo en esa segunda parte del metraje.
Tampoco ayuda el recurso tópico de mostrar varias secuencias “fellinianas” para
remarcar los excesos alcohólicos y carnales de los protagonistas, ya que el mismo
no sirve para dotar de una mayor profundidad a la historia; la cual, como
apuntaba, adolece de un acusado esquematismo en el desarrollo de unos personajes
que daban para algo más. Tampoco se terminan de aprovechar los distintos temas
que se apuntan (el absurdo de la guerra, el poder de las apariencias, el dilema
entre moral y deber de obediencia), por lo que la impresión final es que no se
terminan de exprimir a fondo todas las posibilidades que ofrecia la historia
que sirve de base al guión de la pelicula. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En definitiva, <em>El Capitan</em> es un título que sin ser del todo redondo,
sí le ofrece al espectador una historia interesante, aunque no del todo bien
desarrollada. Un film muy apreciable en sus aspectos técnicos, pero no del todo
aprovechado desde el punto de vista argumental, pese a lo cual desde luego no
desmerece un visionado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><strong>Calificacion: 6/10</strong></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKTWBMuK-rX8AtrRvcMXHQmmNBtA5FfRturQSecwAsGO5ET8PoT9rBql_60g2xLwrFHUuAKmzqo_kN5EwjqnWmtIWu_SKrrURxuVtsHuz4EqtwmxonTYwH99mx4AOro1uwv9wcq4E0djg/s1600/capitan.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-31613460198911070122018-04-05T09:56:00.002+01:002018-04-11T13:29:16.065+01:00Churchill<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGPlnZkThePdyMTtD1Ub-0oyIFlyBE2x7pdbJFS5_oWhCi5wChlJhGqdVC-DieA0iLR2hDTnBLH9ZFup8hrm0rJXGX62iEnldcZ2A-tsxZVAHmbJrGFRNwjEO81A770Aal14uDHnDhbPo/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="189" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGPlnZkThePdyMTtD1Ub-0oyIFlyBE2x7pdbJFS5_oWhCi5wChlJhGqdVC-DieA0iLR2hDTnBLH9ZFup8hrm0rJXGX62iEnldcZ2A-tsxZVAHmbJrGFRNwjEO81A770Aal14uDHnDhbPo/s200/untitled.png" width="141" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span style="font-family: inherit;">Churchill (2017)<o:p></o:p></span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Inglaterra, 1944. Pocos días antes del comienzo de la
Operación Overlord, el desembarco aliado en las playas de Normandia, el Primer
Ministro británico, <strong>Winston Churchill</strong> (Brian Cox) se muestra cada vez más
inquieto ante un posible fracaso de la operación.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ello le llevará a intentar preparar otros
planes alternativos al desembarco en Francia, enfrentándose frontalmente con el General <strong>Eisenhower</strong>
y la cúpula militar del Mando Aliado, decidida a seguir adelante con la
preparación del Dia D.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Parece ser que la figura histórica de Winston Churchill
sigue siendo en la actualidad un auténtico filón cinematográfico, pues este
film se estrenó con pocos meses de diferencia respecto a otra película basada
en la biografía del célebre Primer Ministro, “<em><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2018/02/la-hora-mas-oscura-2017-mayo-de-1940.html">El instante mas oscuro</a></em>”, si bien esta
última se centraba en el periodo posterior al nombramiento de Churchill como
Primer Ministro en 1940, y la retirada de Dunkerke. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En este caso, nos encontramos ante una producción británica,
relativamente modesta, que ahonda en la historia de un periodo muy
concreto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del personaje, en concreto, se
centra en los 4 días inmediatamente anteriores al Dia D. En ese sentido, la
película nos muestra un Churchill terriblemente atenazado por la
responsabilidad, por momentos al borde la depresión, y sobre todo, horrorizado
ante la perspectiva de que el desembarco acabara en una masacre de las tropas
aliadas. Desde un punto de vista histórico la película no resulta ser del
todo creible, ya que si bien es cierto que durante 1943 y principios de 1944,
Churchill hizo todo lo posible por demorar la Operación Overlord, en los meses
inmediatamente anteriores al inicio de la misma ya había aceptado totalmente el
plan. Por eso, las escenas en las que parece que Churchill literalmente quería sabotear
el inicio de la operación, se antojan bastante poco verosímiles. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Entrando a valorar el film, hay que decir que este se apoya
sobre todo en la sólida interpretación de <strong>Brian Cox</strong> en el papel de Churchill,
en un papel que se nota interiorizado, y en la que el actor ofrece todo un
repertorio de interesantes matices. Además, está muy bien secundado por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><strong>Miranda Richardson</strong> en el papel de su sufrida
esposa, Clementine. Pero el buen hacer del dúo protagonista no es suficiente
para sostener los 105 minutos de metraje, ya que en el resto de apartados la
película no ofrece nada especialmente original ni estimulante para el
espectador. <span style="mso-spacerun: yes;"></span>De modo que la historia
transcurre con un moderado interés, aunque sin que consiga levantar realmente
el vuelo en ningún momento, porque tampoco hay un clímax narrativo que sirva para dotar de mayor intensidad al relato. Dado que las
escenas de acción brillan por su ausencia, la narración se sostiene en torno a
la parte discursiva de la historia, la cual resulta bastante irregular con
algunas escenas inspiradas (sobre todo las que comparten Churchill y
Clementine) y otras que oscilan entre lo insulso y lo poco creíble, con algún
que otro exceso melodramático.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En resumen, aunque está claro que “<em>Churchill</em>” no se puede
considerar una gran película en su conjunto, es un título que se ve con cierto
interés, aunque decepcione en más de un aspecto. Desde luego, de no haber
contado con Brian Cox como protagonista, muy probablemente habría resultado un
producto mucho peor, pero la buena actuación de aquel y algún momento inspirado
la salvan en cierta medida.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><strong>Calificación: 4,5/10</strong></span></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-42244615959369264572018-03-22T09:30:00.001+00:002018-03-22T09:45:42.522+00:00Los 28 hombres de Panfilov (Dvadtsat vosem panfilovtsev)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJHwqyZHB_6-xjAWwclKYGsdl5yE9TNR5JC6P_uLelnMkTILYtCKLC9vUsCWtbRmMAr5YHVH5-c_gEgPwisr7M6gneAT2r3_1hfMagp2CkEOtV_hKbEXpH8E6rA2IY1Iw0X8Y9quiBPk4/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="197" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJHwqyZHB_6-xjAWwclKYGsdl5yE9TNR5JC6P_uLelnMkTILYtCKLC9vUsCWtbRmMAr5YHVH5-c_gEgPwisr7M6gneAT2r3_1hfMagp2CkEOtV_hKbEXpH8E6rA2IY1Iw0X8Y9quiBPk4/s200/untitled.png" width="153" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span style="font-family: inherit;">Los 28 Hombres de Panfilov (2016)<o:p></o:p></span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Frente Oriental, Noviembre de 1941. Mientras las fuerzas
alemanas se preparan para iniciar su última ofensiva en dirección a Moscú, un
grupo de soldados del Ejército Rojo se dispone a defender su estratégica posición
en las afueras de la capital frente a los tanques enemigos. Pese a ser
conscientes de su inferioridad numérica y material, los defensores se muestran
dispuestos a detener el ataque enemigo a cualquier precio.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Desde la época del régimen soviético hasta nuestros días,
pueden distinguirse dos grandes corrientes dentro del cine bélico ruso dedicado
a la II GM. Una, de tipo épico-patriotero, centrada en describir las hazañas de
los soldados del Ejército Rojo durante la denominada “Gran Guerra Patria”, y
otra, más minoritaria (pero de mayor calidad) de tintes mucho más
antibelicistas, dentro de la cual podemos citar títulos notables como “<em><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2008/04/la-infancia-de-ivn.html">La infancia de Iván</a></em>” o “<em><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2007/03/masacre-ven-y-mira-idi-i-smotri.html">Masacre, ven y mira</a></em>”. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Decididamente “<em>Los 28 Hombres de Panfilov</em>” se encuadra
dentro de la primera corriente, la de exaltación patriótica de las hazañas
militares rusas, cosa que no es de extrañar en un contexto histórico como es el
del régimen de Putin, que ha hecho del nacionalismo unas de sus banderas. La
película se basa en un hecho real, pero que fue distorsionado por la propaganda
soviética de la época.<span style="mso-spacerun: yes;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="mso-spacerun: yes;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Concretamente, el
film recrea los combates de una parte de la 316ª División de Fusileros del Ejército
Rojo, comandada por el General <strong>Panfilov</strong>, en la estratégica carretera de
Volokolamsk frente a las tropas alemanas durante la segunda fase de la ofensiva
contra Moscú. Los defensores de la 316ª Division combatieron a las tropas
enemigas entre el 15 y 16 de Noviembre de 1941, hasta que sus posiciones fueron
superadas por los atacantes. Pocos días después, la prensa soviética publicó
diversas informaciones afirmando que los últimos 28 hombres de una de las compañías
de la división habían luchado hasta la muerte destruyendo 18 tanques alemanes,
y retrasando el avance de la 11ª Division Panzer. Los estudios posteriores a la
guerra indicaron que lo más probable es que dicha historia sea apócrifa o como
mínimo muy exagerada, ya que de hecho el alto mando soviético tuvo que enviar
refuerzos a la zona para contener el avance alemán. En cualquier caso, se ve
que los productores del film decidieron aplicar el viejo aforismo
cinematográfico que dice que “<em>No dejes que la verdad te estropee una buena
historia</em>”.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Entrando a valorar la película, hay que reconocer que el
apartado técnico es absolutamente sobresaliente, con una puesta en escena que
recrea a la perfección el atrezzo militar de la época, incluyendo los tanques
alemanes Panzer III y IV. Ese aspecto, junto al tremendo realismo de las
secuencias de acción bélica condensan las mejores virtudes del film. Sin
embargo, la excelencia técnica no va acompañada de una historia sólida que la
respalde, porque básicamente el film se queda en un pastiche de propaganda
patriótica. No se muestran para nada los aspectos oscuros del régimen
estalinista (en aquellas semanas de 1941 muchos oficiales fueron amenazados con
el fusilamiento si retrocedían), los diálogos se centran en destacar la
valentía y arrojo del soldado ruso, y el desarrollo de los personajes es muy esquemático.
De hecho, si se obvía la falta de exaltación de la ideología comunista, el guion la
película podría haber sido perfectamente un producto de la época anterior a
1989.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En conclusión, se puede afirmar que “<em>Los 28 Hombres de Panfilov</em>” merece la pena
verse por su virtuosismo técnico y por la recreación de la parte bélica de la
historia, pero en cuanto a su valor cinematográfico (o incluso histórico) hay
que decir que este es más bien escaso.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span style="font-family: inherit;">Calificación: 5/10<o:p></o:p></span></strong></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-11913357111115838482018-03-16T09:19:00.002+00:002018-03-19T10:51:11.861+00:00El Hombre del Corazon de Hierro (The Man with the Iron Heart)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfIz7o7YZZPUzUUl8KQUB56lJh_BfYPpLwwR2ePrCYCjzisssHF0YCgS7cEYpgfj1jh8BHzN4dnNLOYLJ0zFhHH9RTVp0IMXe9r7PHQ7RLJmj-if9HS1LO_3QHGdEytlZE0-gzCaYJE9s/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="257" data-original-width="196" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfIz7o7YZZPUzUUl8KQUB56lJh_BfYPpLwwR2ePrCYCjzisssHF0YCgS7cEYpgfj1jh8BHzN4dnNLOYLJ0zFhHH9RTVp0IMXe9r7PHQ7RLJmj-if9HS1LO_3QHGdEytlZE0-gzCaYJE9s/s200/untitled.png" width="152" /></a></div>
<strong><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">El Hombre del Corazón de Hierro (2017)<o:p></o:p></span></span></strong><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Relato biográfico acerca de <strong>Reinhard Heydrich</strong> (Jason Clark),
que abarca desde sus primeros tiempos como oficial de la marina, su expulsión
del cuerpo y posterior boda con <strong>Lina Heydrich</strong> (Rosamund Pike), hasta su imparable
ascensión dentro de la SS, y su muerte tras el atentado sufrido manos de un
comando checoslovaco en Praga en 1942.<span style="mso-spacerun: yes;"></span><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ya he comentado en alguna ocasión en el blog que los hechos
que rodearon al atentado contra la vida de Reinhard Heydrich (la denominada
<em>Operación Antropoide</em>) han sido un filón cinematográfico. Y es que con
anterioridad a esta nueva revisión de dichos hechos históricos, ya existían
cuatro grandes producciones sobre los mismos. Sin ir más lejos, el estreno en
2016 de la última película sobre Heydrich, “</span><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2016/12/operacion-anthropoid-anthropoid.html"><span style="font-family: inherit;">Operación Anthropoid</span></a><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">”, obligó a la productora
del film a retrasar su estreno a 2017, para que ambos títulos de temática tan similar no coincidieran
en la cartelera. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Por tanto, es evidente que a estas alturas resultaba difícil
ofrecer algo novedoso sobre el personaje principal. En este caso, “<em>El Hombre del
Corazón de Hierro</em>” parte de un guión basado en la novela del escritor <strong>Laurent
Binet</strong> titulada “<em>HHhH</em>” (acrónimo en alemán de “<em>El cerebro de Himmler se llama
Heydrich</em>”) que intenta ofrecer una visión más cercana de la biografía del personaje.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De este modo, se distinguen en la película
dos partes claramente diferenciadas. En su primera hora, la narración se centra
en contar la historia del personaje de Heydrich, sus relaciones personales, y ascenso al poder,
mientras que en la segunda mitad, la película pasa a desgranar la preparación y
ejecución de su atentado en Praga. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">El problema en este caso es que la película pretende
abarcar demasiados hechos en poco tiempo y la verdad es que, al final, se queda a medio camino. La
parte biográfica del protagonista no resulta excesivamente espectacular, pero
sí medianamente interesante por estár mucho menos trillada que la revisión del
atentado. No obstante, dicha parte adolece de dos defectos; el primero, que se condensan
muchos años de su vida en poco tiempo, de modo que el desarrollo de la historia
y personajes se antoja muy esquemático; y, en segundo lugar, que el actor que da vida a
Heydrich, <strong>Jason Clark</strong>, no termina de transmitir la mezcla de inteligencia,
frialdad y crueldad del personaje que encarna en la pantalla. En cuanto a la
segunda parte de la narración, centrada en el atentado, tampoco ofrece nada
especialmente estimulante, ya que viene a reiterar casi punto por punto, lo que
ya aparece descrito (y de mejor manera) en <em>Operación Anthropoid</em>, de modo que resulta prácticamente redudante
si se ha visto la primera película.<o:p></o:p></span></span></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">En definitiva,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se
puede concluir que <span style="mso-spacerun: yes;"></span>“<em>El Hombre del Corazón
de Hierro</em>” desperdicia una buena ocasión que se ofrecía para haber profundizado
algo más en el personaje de Heydrich, especialmente en lo relativo su
personalidad y motivaciones. En vez de ello, el film prefiere optar por un
rutinario relato biográfico mezclado con elementos de thriller de acción en la
recreación del famoso atentado de Praga. Y aunque el resultado final no es del
todo negativo, sobre todo por los estimables aspectos formales de la película,
en conjunto estamos ante un título que no resulta especialmente brillante ni
memorable, aunque parte de una historia que podía haber sido mejor
desarrollada.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: inherit;"><strong>Calificación 5/10</strong></span></span></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-43342460891065029212018-02-22T11:09:00.002+00:002018-03-08T13:47:08.606+00:00El Instante más Oscuro (Darkest Hour)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglUmN5XCL4YEpOGJHpqzhpWd0oFItiPNXyCgueOVpcGMlpSxX6hPbCgJm2yFskZbqD_hczElrCFhnCIEW4SqdRUfOxzd0rZjbsgfYpXJiiePgJenDDdl6yyQjz6jCrClant877v0_FGAI/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="184" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglUmN5XCL4YEpOGJHpqzhpWd0oFItiPNXyCgueOVpcGMlpSxX6hPbCgJm2yFskZbqD_hczElrCFhnCIEW4SqdRUfOxzd0rZjbsgfYpXJiiePgJenDDdl6yyQjz6jCrClant877v0_FGAI/s200/untitled.png" width="134" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="color: #555555; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><strong>El Instante más Oscuro (2017)<o:p></o:p></strong></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #555555; font-family: inherit; line-height: 115%;">Mayo de 1940. El fracaso de la invasión aliada
de Noruega precipita la caída del gobierno del Primer Ministro Neville
Chamberlain, tras lo cual el Rey <strong>Jorge VI</strong> llama a <strong>Winston Churchill</strong> (Gary
Oldman) a ocupar el cargo. En las semanas posteriores, Churchill se verá
enfrentado a varias crisis provocadas por las derrotas militares en Francia, y
a las enormes presiones políticas para negociar la paz con Hitler. Pese a ello,
Churchill se muestra decidido a continuar la lucha, a cualquier precio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #555555; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #555555; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Siguiendo la estela de la reciente “<em>Dunkerke</em>”,
esta producción británica nos ofrece un nuevo acercamiento a los dramáticos
sucesos históricos que siguieron a la invasión alemana de Francia, y la
posterior derrota de los ejércitos aliados, esta vez desde el punto de vista del celebérrimo
Primer Ministro británico, Winston Churchill. Una temática ya tratada en otras
producciones anteriores como el muy estimable telefilm de HBO, </span><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2009/07/amenaza-de-tormenta-gathering-storm.html"><span style="font-family: inherit;">“Amenaza deTormenta</span></a><span style="font-family: inherit;">”.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #555555; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #555555; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En líneas generales, la película ofrece lo
que promete, un retrato histórico del personaje de Churchill enfrentado a una
de las mayores crisis de su país, cuando Gran Bretaña se quedó sola frente a los victoriosos ejércitos alemanes. Desde el punto de vista histórico la película es correcta, si bien opino que el retrato que
se hace del protagonista es demasiado panegírico, y que se echa en falta que
se hubieran mostrado algunos de los aspectos menos rutilantes de su personalidad. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En cuanto a la actuación de <strong>Gary Oldman</strong> como
Winston Churchill, bastante elogiada por la crítica, he de decir que a mí me
pareció simplemente correcta, y en algún momento, un punto sobreactuada. Sí que rayan a muy buen nivel los actores secundarios
de la película, especialmente <strong>Kristin Scott Thomas</strong> en su papel de Clementine
Churchill.</span></span><br />
<span style="color: #555555; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #555555; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Entre los aspectos positivos, se puede
destacar la recreación histórica del film que, sin ser deslumbrante, sí que resulta
bastante cuidada, con una esmerada puesta en escena, si bien la mayor parte del
film transcurre en decorados interiores. Desafortunadamente, la película
flaquea en varios aspectos que hacen que la historia no llegue a terminar de carburar.
El primero (y principal) es que el guion resulta demasiado poco imaginativo, y
abusa de clichés y recursos fáciles que le restan dramatismo y ritmo a la narración.
Otro punto poco afortunado es la introducción de algunas “licencias dramáticas”
que intentan –sin conseguirlo- enriquecer los hechos históricos; en especial la
escena de Churchill dialogando en el metro con un grupo de ciudadanos anónimos
sobre la conveniencia de proseguir la guerra contra la Alemania nazi. Una
escena sin base histórica alguna, y que destila un descarado tono de exaltación patriotera, que
en mi opinión no era necesaria para dotar de emoción a la historia. Todo ello se
traduce en que el film adolece de un ritmo adecuado para imprimirle viveza a la historia, especialmente en la
segunda mitad del metraje, y que no logra transmitir al espectador todo el carisma
del personaje principal. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #555555; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"></span></span><br />
<span style="color: #555555; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En definitiva, <em>La Hora más Oscura</em> se queda en
un título correcto en sus aspectos formales, pero poco atractivo en el plano
narrativo. Seguramente de haber contado con un guión más esmerado se hubiera
transmitido mucho mejor el verdadero calado histórico de Winston Churchill, por
lo que finalmente se queda en un biopic pasable, pero no brillante. Desde luego
a estas alturas se echa en falta alguna aportación mayor a lo ya visto
anteriormente.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="color: #555555; line-height: 115%;"><strong><span style="font-family: inherit;">Calificación 5,5 /10<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-42991686775499443232017-08-01T17:29:00.000+01:002017-08-10T11:39:50.359+01:00Dunkerque (Dunkirk)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWPmIf-i2wgpsLbL7UxI1QgFdz4c2zUryFf_Fe0dfqnkSo9Sx4m7xxZ0xQIbYS94t8Vu8prMNCF0kutKKLGClpwVnU3roZLv3oos5wUdKVBlcLeMmEkGLWVdhUoo1hzMr2wOlclXHBn44/s1600/dunkirk-461720087-mmed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWPmIf-i2wgpsLbL7UxI1QgFdz4c2zUryFf_Fe0dfqnkSo9Sx4m7xxZ0xQIbYS94t8Vu8prMNCF0kutKKLGClpwVnU3roZLv3oos5wUdKVBlcLeMmEkGLWVdhUoo1hzMr2wOlclXHBn44/s1600/dunkirk-461720087-mmed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWPmIf-i2wgpsLbL7UxI1QgFdz4c2zUryFf_Fe0dfqnkSo9Sx4m7xxZ0xQIbYS94t8Vu8prMNCF0kutKKLGClpwVnU3roZLv3oos5wUdKVBlcLeMmEkGLWVdhUoo1hzMr2wOlclXHBn44/s200/dunkirk-461720087-mmed.jpg" width="134" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<strong><span style="font-family: inherit;">Dunkerque (2017)</span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Dunkerque, junio de 1940. Mientras miles de soldados
británicos y franceses intentan escapar del cerco alemán y ser evacuados a
Inglaterra, varios personajes se ven envueltos en la lucha. El soldado empeñado
en escapar a toda costa de la playa, el oficial de la Royal Navy decidido a
rescatar a todos los soldados cercados; los pilotos de la RAF que combatieron
sobre el Canal de la Mancha, o los civiles anónimos que se dirigieron a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Dunkerque en sus embarcaciones de recreo
particulares para colaborar en las tareas de rescate.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Con el estreno de <em>Dunkerque</em>, película que ha supuesto el décimo
largometraje del afamado realizador británico <strong>Christopher Nolan</strong>, se ha venido a
cubrir un importante vacio en cuanto a los grandes acontecimientos bélicos de
la II GM dentro del Séptimo Arte. Y es que, hasta la fecha, exceptuando una
modesta producción británica de los años 50, y el film francés “<em><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2009/11/fin-de-semana-en-dunkerque-week-end.html">Fin de semana en Dunkerque</a></em>”, el cine apenas había mostrado interés en reflejar los sucesos de
la denominada <em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Operaci%C3%B3n_Dinamo">Operación Dynamo</a></em>, la evacuación de la bolsa de Dunkerque y el
rescate de más 300.000 soldados anglo-franceses que fueron cercados en la
misma, como consecuencia del veloz avance alemán hacia las costas del Canal de
la Mancha en 1940.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Entrando a valorar el film, creo que el mismo pueden
distinguirse dos partes perfectamente diferenciadas. Una, el apartado técnico e
histórico, que es absolutamente sobresaliente e incluso, apabullante. Se nota
que Nolan ha dispuesto de un muy generoso presupuesto, que le ha permitido recrear
con absoluta fidelidad los escenarios de Dunkerque en 1940. Es de agradecer por
otra parte que para la realización del film no se haya recurrido a los
habituales efectos especiales generados por ordenador, empleando en su lugar
barcos y aviones reales, lo cual redunda claramente en beneficio de la
credibilidad de las escenas bélicas. Ello, unido a unos espectaculares efectos
de sonido y el empleo de cientos de extras, logran que efectivamente el
espectador se sumerja por momentos en los escenarios y ambientes que muestra la película.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sin embargo, pese a los brillantes aspectos técnicos de la producción,
hay que decir que la película flojea –y no poco- en el apartado narrativo. El carácter
episódico de la historia, que va alternando entre los distintos punto de vista
de los protagonistas impide que el espectador llegue realmente a empatizar con
ellos. Se echa bastante en falta que los elementos puramente históricos del
guión se hubieran aderezado con algún tipo de dilema moral o incluso con unas
mayores dosis de intensidad dramática. La ausencia de estos elementos hace que
la historia en su conjunto resulte más bien aséptica para el espectador. Además,
dicho carácter excesivamente académico de la narración, impide que las interpretaciones
de los actores logren levantar el vuelo, lo que redunda aun más en al frialdad del conjunto de la historia.</span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
En definitiva, aunque <em>Dunkerque </em>nos ofrece un brillante espectáculo
visual, por momentos vibrante, no es menos cierto que la parte narrativa
decepciona en más de un aspecto. Por ello, se puede decir que <em>Dunkerque </em>será un
título apreciado por los amantes del cine bélico, pero que dista mucho de poder
estar a la alturas de los clásicos del género.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<strong><span style="font-family: inherit;"></span></strong><br />
<strong><span style="font-family: inherit;">Calificacion 6,5/10</span></strong></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-45932610916984514182016-12-29T21:20:00.000+00:002016-12-29T21:38:58.322+00:00Ciudad 44 (Miasto 44)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXJFMpGf48ia929DNFmCsc6jzczslEW3XN9_UXseLqUKOm1q3ClZB_4ljz7qvCL7vX0g_kZPZcW92jcdmbcugUfxS8a5hR-ocPrr-pypoVnKCqD4cSz6tCvpLZ_xSk9aGdZucvyNIZNDc/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXJFMpGf48ia929DNFmCsc6jzczslEW3XN9_UXseLqUKOm1q3ClZB_4ljz7qvCL7vX0g_kZPZcW92jcdmbcugUfxS8a5hR-ocPrr-pypoVnKCqD4cSz6tCvpLZ_xSk9aGdZucvyNIZNDc/s1600/images.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXJFMpGf48ia929DNFmCsc6jzczslEW3XN9_UXseLqUKOm1q3ClZB_4ljz7qvCL7vX0g_kZPZcW92jcdmbcugUfxS8a5hR-ocPrr-pypoVnKCqD4cSz6tCvpLZ_xSk9aGdZucvyNIZNDc/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><strong>Ciudad 44 (2014)</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Varsovia, verano de 1944. Durante las semanas previas al
levantamiento de Varsovia, el joven <strong>Stefan Zawadzki</strong> vive el comienzo de un
incipiente romance con la bella enfermera <strong>Biedronka. </strong>De forma paralela, mientras estrecha sus
lazos de amistad con varios miembros de la resistencia polaca, se sentirá<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>simultáneamente atraido por una miliciana
llamada <strong>Kama</strong>. Tras unirse al ejército clandestino polaco justo antes de
producirse el levantamiento armado, Stefan será testigo, en compañía de
Biedronka, de la sangrienta y desesperada lucha de los rebeldes polacos contra
los alemanes, así como de la inevitable destrucción de Varsovia en el curso de
los combates.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><em>Ciudad 44</em> es una producción polaca, escrita y dirigida por
el realizador de esa nacionalidad <strong>Jan Komasa</strong>. La película reconstruye los
acontecimientos históricos que rodearon el Levantamiento de Varsovia en Agosto
de 1944, cuando el <em>Armia Krajowa</em>, el ejército clandestino polaco leal al
gobierno en el exilio, se levantó en armas contra los ocupantes alemanes,
esperando hacerse con el control de la ciudad antes de la llegada de los ejércitos
soviéticos. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Este es un tema que ya había sido
llevado anteriormente al cine, como en la producción del director <b>Andrzej
Wajda</b> <em><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2010/03/kanal.html">Kanal</a></em>, estrenada en 1957; <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>apareciendo
también relatado, si bien de forma más tangencial, en la película del famoso realizador polaco <strong>Roman
Polansky</strong> </span><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2010/03/kanal.html"><em><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El Pianista</span></em></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En cuanto al análisis del film, hay que decir que <em>Ciudad 44</em>
ofrece al espectador varios aspectos destacables. Entre ellos se puede
mencionar la impecable labor de recreación de los escenarios donde transcurre
la película, la cuidada ambientación, y la buena factura técnica de las escenas
bélicas, que funcionan bastante bien en pantalla. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Asimismo, la película ofrece una visión<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>bastante completa de los hechos históricos que narra,
empleando el recurso de desplazar a los protagonistas a través de los distintos
sectores por los que discurrió la lucha armada en Varsovia, mostrando de ese
modo la crueldad de la represión alemana contra los polacos, y progresiva destrucción
de la ciudad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">No obstante, las buenas virtudes que muestra el film en el
aspecto técnico e histórico no se ven reflejadas en el aspecto narrativo. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y
ello se debe principalmente a que los personajes principales resultan demasiado planos,
además de estar muy desdibujados, sin que se llegue a profundizar realmente en
ninguno de ellos, lo cual hace que el hilo conductor de la historia flojee en
más de un momento. Tampoco me terminó de convencer la subtrama romántica, con
un triángulo amoroso de fondo, que no aporta absolutamente nada a la historia y
que a mi pareció muy torpemente desarrollada. En el apartado interpretativo, el
pobre desarrollo de los personajes impide que ninguno de los actores
principales, todos ellos desconocidos a nivel internacional, pueda brillar en
sus respectivos papeles, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de forma que se
limitan a cumplir en unos roles que daban mucho más de sí. Un punto que sí me
pareció acertado es el de la dramática resolución del desenlace, que logra elevar un tanto el tono
general de la historia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">E</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">n resumen, <em>Ciudad 44</em> es un título que funciona con eficacia
como vehiculo para relatar los hechos históricos que describe, pero al que le
hubiera hecho falta un guión algo más pulido y, sobre todo, unos personajes de
mayor calado, para haber sido una gran película. Pese a ello, y quitando algún
bajón de ritmo puntual, se deja ver con interés.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><strong>Calificación: 6/10</strong></span></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-39778317197715670962016-12-19T19:19:00.000+00:002016-12-21T21:52:24.581+00:00Operacion Anthropoid (Anthropoid)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVymk5u9KjRmEeBUME109hLq2ai7nRgJCzWSWVWv5BKJh1TZn2PQIcxmytTXCW4NTE9RmpBRk6Ez6DHWRAq7WrZpieAnWeTswaTmGIwIt9EQi7HH_o6I0pZJ6SX_5q5X5Yxsk1OO72cgI/s1600/imagesCA7J9UFO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><strong><span style="font-family: "georgia";"></span></strong><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVymk5u9KjRmEeBUME109hLq2ai7nRgJCzWSWVWv5BKJh1TZn2PQIcxmytTXCW4NTE9RmpBRk6Ez6DHWRAq7WrZpieAnWeTswaTmGIwIt9EQi7HH_o6I0pZJ6SX_5q5X5Yxsk1OO72cgI/s1600/imagesCA7J9UFO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVymk5u9KjRmEeBUME109hLq2ai7nRgJCzWSWVWv5BKJh1TZn2PQIcxmytTXCW4NTE9RmpBRk6Ez6DHWRAq7WrZpieAnWeTswaTmGIwIt9EQi7HH_o6I0pZJ6SX_5q5X5Yxsk1OO72cgI/s1600/imagesCA7J9UFO.jpg" /></a><strong><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Operación Anthropoid (2016)</span></strong><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Checoslovaquia, Diciembre de 1941. <strong>Jan Kubis</strong> (Jamie Dorman)
y <strong>Josef Gabcik</strong> (Cillian Murphy), agentes checos del servicio secreto británico,
son lanzados en paracaídas a las afueras de Praga para preparar la <em>Operación
Antropoide</em>, nombre en clave asignado al plan de asesinato de <strong>Reinhard Heydrich</strong>, el
brutal gobernador alemán de Bohemia y Moravia.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Tras contactar con miembros de la resistencia local, y unirse al resto
del equipo de agentes enviados desde Inglaterra,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los dos protagonistas comenzarán a preparar
la ejecución del atentado contra Heydrich, pese a ser conscientes de que, en la
práctica, se trata de una misión suicida.</span><br />
<span style="font-family: "georgia";"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><em>Anthropoid</em> es una coproducción financiada con capital
británico y checo que viene a reconstruir los hechos históricos que rodearon la
denominada <em>Operación Antropoide. </em>Dicha operación fue planeada por el servicio secreto británico para
eliminar a Heydrich, cuya despiadada pero a la vez inteligente política de represión
de la resistencia checa y estimulo de la economía estaba amenazando con
convertir a la población checoslovaca en aliados <em>de facto</em> de la Alemania Nazi.
Curiosamente, este es un acontecimiento histórico que ha sido llevado al cine
en varias ocasiones. Pocas semanas después de la muerte de Heydrich, el
director <strong>Fritz Lang</strong> rodó la muy novelada “<em><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2011/02/los-verdugos-tambien-mueren-hangmen.html">Los verdugos también mueren</a></em>”,
estrenada en 1943. También existe una producción checa de 1965 titulada “<em>Atentat</em>”,
y por último, en 1975, la producción británica “<em><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2007/08/siete-hombres-al-amanecer-operation.html">Siete hombres al amanecer</a></em>” volvía a
abordar el tema de la muerte de Heydrich.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Con estos antecedentes, <em>Anthropoid</em> no lo tenía fácil para
ofrecer algo original, cosa que –visto el resultado final- tampoco puede
decirse que consiga con esta moderna revisión de los hechos. Aunque es cierto que el director <strong>Sean Ellis</strong> logra dotar a
la película de una estética y puesta en escena más atractiva que la de la versión de 1975, y que
mejora ciertos detalles relativos a la ejecución del atentado, que en esta película
están más cuidados que en la versión anterior, considero que el resultado final
no termina de convencer. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ello se debe principalmente, a que</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> el guión, cuyo eje oscila entre
el <em>Thriller</em>, el drama, y la película de acción, no termina de decantarse por
ninguno de estos elementos, resultando en una indefinición narrativa que hace
que el desarrollo de la trama se quede muy encorsetado.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Falta tensión sicológica, interés en los
diálogos, e incluso desarrollo de los personajes. Por ejemplo, se podría haber
mostrado alguna escena del propio Heydrich para ofrecer una semblanza del
mismo, pero su aparición se limita a la secuencia del atentando. En cambio, sí
que se introducen un par de tenues subtramas románticas que aportan muy poco a
la historia. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En ese aspecto, esta nueva
versión no solo no mejora sustancialmente la película anterior de los años 70,
sino que en algún aspecto, la empeora, pese a que los actores, en general están
bien en sus respectivos papeles. </span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aunque es cierto que la narración levanta decididamente el
vuelo en el último tercio del metraje, cuando llegan las escenas de acción que
muestran el asalto de la Iglesia por parte de los alemanes, ello no compensa el
hecho de que todo lo anterior resulta simplemente pasable. En definitiva,
<em>Anthropoid</em> resulta un título de notable factura formal, pero que no aporta nada
nuevo a lo ya visto anteriormente en la recreación de los hechos históricos que
cuenta. Puede considerarse más un “remake” de “<em>Siete hombres al amanecer</em>” que una
nueva versión de la historia. Un film de buena factura formal, pero simplemente
correcto en el apartado narrativo y, desde luego, poco original en sus planteamientos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<strong><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></strong><br />
<strong><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Calificacion: 5,5/10</span></strong></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-38651177147735250442016-12-17T20:35:00.001+00:002016-12-18T15:41:17.284+00:00Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjly62KNaW3u4qp8_s_sOWvhJeJpHwKh0Vwqql6mgCSEt-2ruukOGTeUVOxU2rehxO3AjtZ-0Ktrgjkc2kbH3xu47rFqwy54MmPGuxBP28rry5oCESr-iGu6pzKZDISTiKB9hiEEg3lLSA/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjly62KNaW3u4qp8_s_sOWvhJeJpHwKh0Vwqql6mgCSEt-2ruukOGTeUVOxU2rehxO3AjtZ-0Ktrgjkc2kbH3xu47rFqwy54MmPGuxBP28rry5oCESr-iGu6pzKZDISTiKB9hiEEg3lLSA/s1600/images.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjly62KNaW3u4qp8_s_sOWvhJeJpHwKh0Vwqql6mgCSEt-2ruukOGTeUVOxU2rehxO3AjtZ-0Ktrgjkc2kbH3xu47rFqwy54MmPGuxBP28rry5oCESr-iGu6pzKZDISTiKB9hiEEg3lLSA/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></a><span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hasta el último hombre (2016)<o:p></o:p></span></span></span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><strong>Desmond Doss</strong> (Andrew Garfield), un joven oriundo de Virginia
cuyas creencias religiosas y antecedentes familiares, con un padre alcoholizado
tras su experiencia en la Gran Guerra, le hacen estar en contra de la
violencia, se alista en el ejército de EEUU para servir como médico<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>militar.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Tras superar un duro periodo de instrucción y las actitudes contrarias a
su pacifismo por parte de sus oficiales y compañeros de unidad, consigue su
objetivo y es enviado a servir como médico al Frente del Pacífico, siendo
destinada su unidad a combatir en Okinawa. Una vez allí, en medio de una
sangrienta batalla contra los japoneses, Doss se convertirá en un héroe, a
pesar de no empuñar ningún arma, salvando a decenas de camaradas heridos en
unas circunstancias terribles.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras una década alejado de la industria cinematográfica, <strong>Mel
Gibson</strong> ha retomado las labores de dirección con este potente relato bélico,
basado en la biografia del soldado Desmond Doss, el primer objetor de conciencia
condecorado con la medalla de honor del congreso de los Estados Unidos, merced
a su heroico comportamiento salvando la vida de 75 camaradas heridos en la Batalla de Okinawa. Una historia que se
prestaba a ser adaptada a la Gran Pantalla, y que tenía el atractivo -como el
mismo Mel Gibson declaró-, de tratar sobre un personaje que era un “<em>superhéroe,
pero real</em>”.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Con un estimable presupuesto de 40 millones de dólares, se
ve que Gibson ha disfrutado adaptando al cine esta historia sobre el heroísmo
y sacrificio personal, temas que, combinados con el componente de violencia (bélica, en
este caso); son muy del gusto del realizador australiano.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En cuanto a la valoración del film, hay que
decir que si bien este resulta bastante convencional en el planteamiento de su primera
mitad, que sirve para la introducción de los personajes y de la historia,
incluyendo el posterior paso del protagonista por el campamento de
instrucción,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sabe mantener bien el ritmo y la atención del
espectador. Y cuando, ya en la segunda mitad del metraje, llega la parte
estrictamente bélica, no cabe duda que Gibson hace gala de sus mejores dotes
como director, ofreciendo un espectáculo brutalmente realista en la recreación de
los combates, filmados con pericia técnica y un excelente pulso narrativo. En esas escenas,
Gibson logra ofrecer unas secuencias de acción cuyo nivel de intensidad e
impacto visual recuerdan a las de <em>Salvar al Soldado Ryan</em>. Sin duda, es en esa
parte bélica donde se condensan las mejores virtudes de la película, que no da
un momento de respiro al espectador. A ello se le une la buena labor
interpretativa de <strong>Andrew Garfield</strong>, que consigue dar vida en la pantalla a un
soldado Doss tremendamente humano y creíble, con el se puede llegar a empatizar
con facilidad.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo único que, bajo mi punto de vista, impide que “<em>Hasta el
último hombre</em>” llegue a la consideración de Obra Maestra es, aparte del
convencionalismo formal de su primera mitad, el típico tono épico-heroico <em>made
in Hollywood</em><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que destila el guión;
cuando esta era una historia que –bajo mi punto de vista- hubiera dado mucho
más de sí de haberse profundizado en el aspecto antibélico de la misma. El problema es que dicho aspecto
queda totalmente relegado y eclipsado porque la historia prefiere recrearse en
la faceta heroica del personaje, aun cuando sus convicciones fueran
precisamente contrarias a la guerra.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De
haberse pulido más esos aspectos, podríamos haber estado ante unos de los
mejores films bélicos de la historia del cine.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En definitiva, “<em>Hasta el último hombre</em>” es un título que sin
duda no defraudará a los aficionados al cine bélico y que también puede ser
apreciado por el público en general. No cabe duda que es una película bastante
estimable tanto en la forma como en el fondo, pero que muy probablemente se
queda a medio camino en más de un aspecto,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>lo cual impide que estemos ante una película absolutamente redonda.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pese a ello, no puede negarse que se trata de
un titulo bastante recomendable.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><strong>Calificacion: 7,5 /10</strong></span></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-74578199596064867532016-12-14T17:55:00.001+00:002016-12-26T18:56:45.057+00:00Land of Mine (Under Sandet)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibwM4LNNI0hXWF3D9FjUJ7Lt6CAMB8ArdyjNJbJBAgfwiWPRL7QZWDLivc_nAevHzcNEmpaYs3XjAFJXidPoIEXWYbeE1qKR5xwzhYQK40RviPlg0P4Lgxo8D7lRAyZBmxLIej66_mX6g/s1600/imagesUNDER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibwM4LNNI0hXWF3D9FjUJ7Lt6CAMB8ArdyjNJbJBAgfwiWPRL7QZWDLivc_nAevHzcNEmpaYs3XjAFJXidPoIEXWYbeE1qKR5xwzhYQK40RviPlg0P4Lgxo8D7lRAyZBmxLIej66_mX6g/s1600/imagesUNDER.jpg" /></a><span style="font-family: inherit;"><strong>Land of Mine - Bajo la arena (2015)</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Dinamarca, mayo de 1945. Recien finalizada la guerra en
Europa, cientos de jovenes prisioneros de guerra alemanes son forzados por el
ejército danés a retirar miles de minas terrestres que habían sido colocadas a lo
largo de la costa oeste danesa durante ocupación alemana. Uno de esos grupos se le asigna al sargento
<strong>Carl Rasmussen</strong> (Ronald Moller), un duro veterano de las fuerzas paracaidistas
que guarda un enorme rencor hacia los alemanes como consecuencia de la
ocupación de su país por la Werhmacht. Pese a ello, las duras experiencias que vivirá
el sargento Rasmussen junto a sus prisioneros harán que con el transcurso de las semanas la
inicial hostilidad del sargento de paso a un sentimiento de fraternidad e
incluso afecto hacia estos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><em>Land of Mine</em> es una reciente coproducción germano-danesa que
aborda, en clave de drama bélico, unos hechos verídicos y poco conocido hasta la fecha,
concretamente el empleo masivo de prisioneros de guerra alemanes para la desactivación
y retirada de las minas terrestres que las fuerzas de ocupación alemanas habían
colocado en territorio danés. Se calcula
que de los 2.000 prisioneros empleados en dicha tarea al menos la mitad
murieron o sufrieron graves heridas en los meses posteriores al fin de la
guerra. Partiendo de esta premisa argumental, el director <strong>Martin Zandvliet</strong>
construye un sólido alegato antibélico y a favor de la fraternidad humana, que
se hizo acreedor de varios premios del público en distintos festivales del cine
Europeo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Entrando a valorar el film, considero que estamos ante una
película que sin duda cuenta una historia de manera sólida, con un argumento
que se desarrolla efizcamente a lo largo del film. En ese sentido, opino que lo
más logrado es como se muestra la evolución del personaje principal, el duro Sargento
Rasmussen, y como este evoluciona desde su inicial e indisimulado odio hacia
sus prisioneros, pasando por la
comprensión, hasta llegar finalmente a sentir afecto por los adolescentes a los
que envía diariamente a realizar una tarea que equivale a una muerte casi segura. También
me gustaron otros aspectos técnicos de la producción como la fotografía (que
realza magníficamente los escenarios exteriores donde se desarrolla la
historia), el vestuario, y la ambientación del film. En el apartado interpretativo, es reseñable el buen trabajo del actor principal, <strong>Ronald Moller</strong>, que logra dotar de mucha humanidad a su personaje, estando bien respaldado por el resto de jóvenes interpretes que dan vida a los prisioneros alemanes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">No obstante, <em>Land of Mine</em> también adolece de una serie de
puntos débiles que impiden que estemos ante una película totalmente redonda. En
primer lugar, el desarrollo de los personajes (exceptuando el del Sargento)
resulta totalmente esquemático y unidimensional, de modo que en ese aspecto se
echa en falta algo más de profundidad en el retrato que se ofrece del resto de protagonistas y personajes secundarios, lo
que hubiera resultado en una mejor visión de conjunto. Tampoco habría estado de
más, como contrapeso de la victimización de los alemanes, que se hubiera
esbozado de alguna manera el origen del odio hacia estos, y los rigores de la ocupación,
cosa que se echa en falta en el desarrollo de la historia. Pero por lo demás, no
cabe duda que la película ofrece al espectador una historia que se sigue con
interés que no decae a lo largo de su ajustado metraje (algo menos de 100
minutos), y que tiene un par de momentos especialmente conmovedores en lo que a
carga emotiva se refiere.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En definitiva, <em>Land of Mine</em> es una película que pese a no
ser del todo redonda, sí que sirve para conocer unos hechos muy poco difundidos
hasta la fecha, y que sin duda será apreciada por los buenos aficionados al cine
bélico, pese a no ser propiamente una pelicula de acción bélica. Sin duda, uno de los títulos bélicos
del cine europeo más interesantes de los últimos tiempos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><strong>Calificación: 6,5/10</strong></span></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-66480918101015235372016-09-26T12:20:00.001+01:002016-09-29T13:03:41.217+01:001944<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKkPb342QjB7jSCcgNHWDBs4PnqaazVy7k_lIE9cci5T97xwYwV4hHJ62fjCs219IYE90rppF7Oeqk7KBAymEQviIzr51vAz6t4tpDKtgMjrLW8r8Ce9iNca_Krv2J_RU101KtTH8tv-M/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKkPb342QjB7jSCcgNHWDBs4PnqaazVy7k_lIE9cci5T97xwYwV4hHJ62fjCs219IYE90rppF7Oeqk7KBAymEQviIzr51vAz6t4tpDKtgMjrLW8r8Ce9iNca_Krv2J_RU101KtTH8tv-M/s1600/untitled.png" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">1944 (2016)</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La historia comienza en el Frente Oriental en Agosto de
1944. Un grupo de soldados estonios enrolados en la Werhmacht combaten a los
rusos defendiendo suelo patrio, decididos a hacer frente al enemigo pese a lo
desesperado de su situación. Tras varias semanas de combates, los protagonistas
se enfrentarán en combate a una unidad estonia enrolada en el Ejercito Rojo, a través
de cuyos miembros se conocerá la otra cara de la contienda, hasta el final de
la misma. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>1944</i> es una producción estonia realizada por el director de
esa nacionalidad <b>Elmo Nüganen</b>, que nos ofrece un drama bélico ambientado en la Segunda
Guerra Mundial, centrado en mostrar una perspectiva del conflicto a través de
las vivencias de varios soldados estonios que tuvieron que combatir en ejércitos distintos durante los últimos meses de la contienda. En ese sentido, puede decirse que el film ofrece una visión bastante
completa del drama sufrido por la pequeña nación báltica durante el conflicto, encontrándose
atrapada entre el invasor soviético (que había ocupado militarmente el país en
1939) y el alemán; de modo que muchos de sus soldados combatieron en distintos
bandos y, a veces, unos contra otros. Dicha paradójica situación, amén de una
cierta denuncia de las dictaduras nazi y soviética, constituye el eje principal
de la historia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En cuanto a la valoración, hay que decir que pese a lo ajustado del presupuesto de la producción (apenas unos 10 millones
de Euros), la película contiene una serie de escenas bélicas que, sin llegar a
ser espectaculares, sí que resultan bastante estimables y están bien filmadas.
Por otro lado, el aspecto narrativo logra alcanzar un punto de cierta
originalidad cuando, a mediados de metraje, cambia el punto de vista de la
narración, la cual se traslada desde el grupo de soldados enrolados con los
alemanes, al de la unidad estonia que combate en el Ejército Rojo. Este cambio
de perspectiva permite que la narración le ofrezca al espectador una
perspectiva más completa del conflicto, lo cual es realmente de agradecer. Entre
los puntos más débiles del film, puede decirse que el desarrollo de la historia
resulta muy convencional, tanto en la forma como en el fondo, y que el carácter
esquemático de los personajes principales, con poca ocasión para profundizar en
su desarrollo, impide que se llegue a empatizar con alguno de ellos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En definitiva, <i>1944</i> es una correcta producción bélica
Europea que nos ofrece una historia poco conocida para el gran público, y que
se sigue con razonable interés para el espectador, pero que adolece de una
mayor dosis de originalidad formal o narrativa para subir un peldaño su interés
y poder ser considerada como un referente dentro del género bélico. Pese a
ello, no puede negarse que ofrece una historia que se ve con interés, y que, pese
a su sencillez, es un producto de cierta calidad, por lo que su visionado no desagradará
a los aficionados a este tipo de cine.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calificación: 6/10</b></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-40563401491151372962016-02-08T11:45:00.000+00:002016-02-09T12:06:14.890+00:00Suite Francesa (Suite Francaise)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEget4d675oj3ZJW6YycQ26WFFvVnL6GAx9yH590sPO_XMGneiIn8iKKtQtGBUCvDZpAGaIbQhMeWxGyR4Y-R4Dg03KrRnnBhM4V4PH_ppVPzX-F_hcargJNPPrAEUTEheFOwaguuW9Ia80/s1600/amor-guerra-suite-francesa_media_2-1431025105510.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEget4d675oj3ZJW6YycQ26WFFvVnL6GAx9yH590sPO_XMGneiIn8iKKtQtGBUCvDZpAGaIbQhMeWxGyR4Y-R4Dg03KrRnnBhM4V4PH_ppVPzX-F_hcargJNPPrAEUTEheFOwaguuW9Ia80/s200/amor-guerra-suite-francesa_media_2-1431025105510.jpg" width="146" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><strong><span style="font-family: inherit;">Suite Francesa (2015)<o:p></o:p></span></strong></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">La historia nos sitúa en Francia, en junio de 1940. Poco
después de la derrota francesa, un
pequeño pueblo situado al oeste de Paris es ocupado por las tropas alemanas. Entre sus habitantes se encuentra <strong>Lucile Angellier</strong>
(Michelle Williams) una joven aficionada a la música clásica que convive con su
acaudalada y autoritaria suegra (Kristin
Scott Thomas), mientras espera noticias de su marido, prisionero de guerra. La existencia de todos los habitantes del
pueblo se verá alterada con la ocupación, mientras Lucille se irá sintiendo
gradualmente atraída por <strong>Bruno</strong> (Matthias Schoenaerts), un joven teniente alemán
alojado en la casa de su suegra, con quien comparte la afición por la música.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">En 1940, la escritora francesa de origen judío <strong>Irene
Nemirovski</strong> comenzó a escribir una serie de cuadernos de relatos basados en sus
propias vivencias durante los primeros meses de la ocupación alemana, los
cuales venían a describir de forma novelada la vida cotidiana de los franceses en
ese periodo, y las relaciones que se establecieron con los ocupantes alemanes. Nemirovski no pudo llegar a terminar su obra
puesto que, debido a su origen judío, en
el verano de 1942 fue detenida y deportada a los campos de concentración, donde
murió a las pocas semanas. Sin embargo, su hija pudo conservar el manuscrito de
su obra inacabada, que había titulado “<em>Suite Francesa</em>”; el cual permaneció inédito
durante varias décadas hasta que en 2004 apareció finalmente publicado en forma de novela,
alcanzando un notorio éxito editorial en Francia y otros países.<o:p></o:p></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sobre la base de dicha historia literaria creada por Nemirovski, esta producción británica
ha venido a recrear un aspecto interesante de la II GM como es el de las
relaciones que se establecieron entre ocupantes y ocupados en las primeras
etapas de la contienda. Como en toda
producción británica de cierto nivel, hay que reconocer en primer lugar que la
labor de ambientación y puesta en escena del film es impecable; de modo que el vestuario, los uniformes, asi
como los escenarios exteriores e interiores, están cuidados al máximo detalle y
ello ayuda a que el espectador se sumerja de lleno en la época que describe la
narración. También es destacable la labor interpretativa de los actores
principales, todos ellos muy sobrios y creíbles en sus respectivos papeles. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Sin
embargo “<em>Suite Francesa</em>” dista mucho de ser una película redonda, y ello se debe principalmente a que, siendo un drama romántico, debería emocionar al
espectador o tocar su fibra sensible en algún momento, cosa que no consigue. Estamos ante uno de esos relatos pretendidamente románticos, pero que adolece de perfección en la forma y enorme frialdad en el fondo. Porque lo cierto es que <i>Suite Francesa</i> no
emociona, y en demasiados momentos, no le transmite nada al espectador, sobre todo porque la relación romántica que surge entre Lucille y Bruno se desarrolla con poca naturalidad, hasta el punto de que resulta casi impostada. Da la
impresión de que el guion peca en exceso de frialdad académica a la hora de
describir el romance que surge entre ambos, cuyo principal problema es, como
apuntaba, que no llega a emocionar en ningún momento. De ese modo el eje principal de la narración –la
historia romántica- avanza sin brillo (y también sin que se aprecie demasiada química entre la pareja
protagonista) hacia un desenlace que se me antojó igualmente desangelado y un
tanto frio. Pese a ello, también es justo reconocer que estamos ante una
película que se ve con razonable interés y cuyo cuidado aspecto formal hay que
valorar.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">En definitiva “<em>Suite Francesa</em>” es una típica producción
británica que será apreciada por el espectador medio, sobre todo por sus
elementos estéticos, pero a cuya historia le falta algo mas de “alma” para
llegar a conectar con las emociones del espectador. Un producto de calidad,
aunque falto de una verdadera emoción romántica que pueda enganchar al
espectador.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: inherit;"><strong>Calificación: 6/10</strong></span> <o:p></o:p></span></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-70549923597368351512015-02-01T19:11:00.004+00:002015-02-01T19:12:42.108+00:00The Imitation Game (Descifrando Enigma)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7FhpXp6Cz0dY2KqIetTH4by2I8TU_vzu47Y5r3Gj_YEoLMrZGPYO_OY1Ww4t0sUX87FUS8AHm2s3g-FyRMHPW4eVti5abCmvu_817ir-LiIHfDisNwIpzwrwErEuoR10eDY16gIUl7As/s1600/descarga.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7FhpXp6Cz0dY2KqIetTH4by2I8TU_vzu47Y5r3Gj_YEoLMrZGPYO_OY1Ww4t0sUX87FUS8AHm2s3g-FyRMHPW4eVti5abCmvu_817ir-LiIHfDisNwIpzwrwErEuoR10eDY16gIUl7As/s1600/descarga.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>The imitation game (Descifrando Enigma) (2014)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La historia comienza en 1939, cuando <b>Alan Turing</b> (Benedict Cumberbacht)
un joven pero destacado matemático y criptógrafo inglés es reclutado por el
Servicio de Inteligencia militar para un programa de alto Secreto destinado a
romper los códigos de la maquina cifradora alemana, la “<i>Enigma</i>”. A partir de ese momento Turing, con
la ayuda de otros criptógrafos, comienza a trabajar en la construcción de una máquina
capaz de descifrar los mensajes en código alemanes, tarea en la que recibirá la valiosa ayuda de la joven criptógrafa, <b>Joan Clark </b>(Keira Knightley) con la que Turing trabará una estrecha relación
amistad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La apasionante –y, a la vez, trágica- biografía del genial matematico
inglés <b>Alan Turing</b> es una de esas historias que parecen hechas para ser
llevadas a la gran pantalla. Adaptación que se ha materializado con este biopic
de producción británica, con guión basado en el libro biográfico de <b>Andrew
Hodges</b> y realización a cargo del director <b>Morten Tyldum</b>. La película ha servido
además para rendir un más que merecido homenaje póstumo al considerado como
padre de la inteligencia artificial y precursor de las modernas computadoras,
cuya decisiva contribución al esfuerzo bélico británico durante la II GM no le
libró de una ignominiosa condena por homosexualidad en 1952, una injusticia que
no fue parcialmente reparada hasta 2013, cuando la Reina <b>Isabel II</b> rehabilitó
oficialmente la memoria de Turing.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Entrando a valorar el film, hay que señalar que estamos,
para lo bueno y para malo, ante una producción típicamente británica. Entre los
aspectos más logrados del film hay que citar la impecable labor de recreación
histórica y puesta en escena, la buena fotografía, y el buen hacer del reparto
de actores encabezados por un <b>Benedict Cumberbacht</b> que logra una más que
notable recreación del personaje de Turing, ofreciendo al espectador una
actuación repleta de matices interpretativos. La historia realmente engancha al
espectador, y sabe mantener el interés, sobre todo durante el primer tercio de
la narración, alternando distintos planos temporales para ofrecernos una visión
completa acerca de la historia del protagonista. No obstante, el film también presenta otros
aspectos claramente mejorables, que evitan que estemos ante una gran película. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y ello porque el guión peca de ser (como por otra
parte suele ser habitual en el cine británico) excesivamente académico y convencional
en sus planteamientos. Todo resulta
correcto en la narración, pero no arriesga nada para ofrecernos algo más acerca
del personaje, cuya excéntrica y complicada personalidad ofrecía mayores
posibilidades para adentrarse en ella. El tema de la homosexualidad de Turing,
por ejemplo, está tratado de forma muy tangencial, sin que realmente aporte
nada a la historia. Tampoco me convenció la subtrama que se introduce a cuenta de
la amistad de Turing con la criptógrafa Joan Clark, principalmente porque no
termina de haber química entre ambos personajes, por más que su relación se
intenta meter con calzador en la historia. En definitiva, la película ofrece
una narración de manual en la que todo funciona bien para contentar al
espectador, pero da la impresión de que no termina de sacársele todo el jugo a
la historia. Pese a ello, no puede negarse que, pese a no terminar de ser
redonda, “<i>The Imitation Game</i>” es una película bastante estimable.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Calificación: 6.5/10</b> </div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-4132577070746351943.post-44212704178613763482015-01-21T13:19:00.000+00:002015-01-21T21:18:48.042+00:00Corazones de Acero (Fury)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ5PpYt8oKh05GXexDDQMKGEwuEI2uKERK_yYhr8GLzTN1LbI5bxWbkCy6RxciqUKW5TSePNemEuNlvhAZBBlte0RIF9MYxH6DpXXZlTcLIWE_4j4Zmj1IPtrAnHShujYhV6dKl9f-8r4/s1600/IMAGEN.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ5PpYt8oKh05GXexDDQMKGEwuEI2uKERK_yYhr8GLzTN1LbI5bxWbkCy6RxciqUKW5TSePNemEuNlvhAZBBlte0RIF9MYxH6DpXXZlTcLIWE_4j4Zmj1IPtrAnHShujYhV6dKl9f-8r4/s1600/IMAGEN.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="hps"><span style="color: #222222; font-family: Arial;"><b>Corazones
de Acero (2014)</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="hps"><span style="color: #222222; font-family: Arial;">A</span><span style="color: #222222; font-family: inherit;">bril
de 1945.</span></span><span style="color: #222222; font-family: inherit;"> Durante
las últimas semanas de guerra en Europa, <span class="hps">la tripulación de un
carro del ejercito estadounidense se adentra en territorio alemán</span>,
enfrentandose a duros combates. Al mando de un carro de combate tipo Sherman, denominado <i>Fury</i>,
el <span class="hps">sargento <b>“Wardaddy”</b> <b>Collier</b> (Brad Pitt) un duro y aguerrido
veterano de varias campañas, será el encargado de guiar a su tripulación en los
enfrentamientos con el enemigo, e instruir en el combate al novato soldado <b>Ellison</b>, recien llegado al
frente, </span> <span class="hps">mientras
Collier y sus hombres se adentran en el corazón de</span> <span class="hps">Alemania,
y en la retaguardia del ejército alemán.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span class="hps"><span style="color: #222222; font-family: inherit;"><i>Corazones
de Acero</i> es la más reciente superproducción hollywoodiense ambientada en <st1:personname productid="la II GM" w:st="on"><st1:personname productid="la II" w:st="on">la
II</st1:personname> GM</st1:personname>, con realización a cargo del director
especialista en cine de acción <b>David Ayer</b>, quien además firma el guión del film.
Con un presupuesto cercano a los 68 millones de dolares, y con la superestrella
<strong>Brad Pitt</strong> en el papel protagonista, se trata de un film claramente orientado a
conectar con el gran público, y ese sea quizás el principal problema. La
riqueza de presupuesto se hace patente en lo cuidado de la producción, el
excelente atrezzo militar (para el rodaje se empleó, por ejemplo, el unico
carro <i>Tiger I</i> autentico en condiciones operativas, procedente de un museo
militar), y una puesta en escena esmerada hasta el mínimo detalle. No obstante, la destacada labor de puesta en escena y recreación historica no basta por sí misma para sostener el film.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="hps"><span style="color: #222222; font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span class="hps"><span style="color: #222222; font-family: inherit;">El principal
problema es que <i>Corazones de Acero</i> es una película del año 2014… con un guión
propio del Hollywood de los años 40. Y ello porque, más allá de mostrar algún
que otro guiño antibélico acerca de las penalidades de la guerra, la película
resulta ser al final un compendio de hazañas bélicas protagonizadas por Pitt y
sus muchachos, que se antojan muy poco creíbles para cualquier espectador
mínimamente avezado sobre la realidad histórica. En ese sentido, resulta
especialmente chirriante –sobre todo por su inverosimilitud- el desenlace del
film, que viene a ofrecer un clímax absolutamente épico-heroico <i>Made in
Hollywood</i> que, como apuntaba, podía encajar perfectamente en los cánones del
cine bélico de los años 40 y 50 del pasado siglo, pero que visto hoy en día, da
la impresión de estar absolutamente trasnochado. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span class="hps"><span style="color: #222222; font-family: inherit;">No
se puede negar, desde luego, la espectacularidad de algunas de las escenas de
acción bélica, así como algunas buenas lineas de diálogo que pueden destacarse
dentro del guión. Igualmente destacable es la descollante interpretación de
<b>Shia Leboeuf</b> en su papel de aguerrido artillero, (el mejor del reparto sin
duda, con un <b>Brad Pitt</b> que aparece más limitado en la faceta interpretativa);
pero lo cierto es que en líneas generales <i>Corazones de Acero </i>aparte de servir de homenaje cinematográfico al carro <i>Sherman</i>, ofrece muy poco
nuevo al espectador aficionado al cine bélico, y sorprende por lo manido de sus
planteamientos a estas alturas. En definitiva, estamos ante un título entretenido
y quizás aceptable para el gran público, pero que no contentará especialmente a
los amantes del cine bélico de calidad ni a los cinéfilos en general.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span class="hps"><span style="color: #222222; font-family: inherit;"><b>Calificación
5,5/10 </b> </span></span></div>
</div>
Von Kleisthttp://www.blogger.com/profile/10803748369386967912noreply@blogger.com36